Том Уэйтс-1980

Рок-музыка в случае описания творчества Тома Уэйтса термин достаточно условный. В общем-то и начало его творческого пути в начале семидесятых случилось в группе, которая к року имеет отношение довольно опосредованное - у Фрэнка Заппы в его The Mothers Of Inventions. Несмотря на такое многообещающее начало - а группа Фрэнка Заппы в этот период достигла своего расцвета - музыкальные предпочтения самого Тома были совершенно другими.

Том представлял городские низы, а отнюдь не блестящих деятелей шоу-бизнеса - и это была не творческая маска, а реальный образ жизни музыканта-любителя. Работая то швейцаром, то вышибалой в клубах и кабаках Уэйтс в этих же кабаках периодически давал камерные концерты на фортепиано, на которых от первого лица описывал жизнь "маленького человека". Проживая в дешёвых отелях, подобно герою фильма Копполы Barfly (или Пьяница" в русском переводе) Том имел массу возможностей для сбора материала для своих песенок. А собственное пристрастие к бутылочке прекрасно дополняло образ помятого персонажа с городских окраин.
В качестве музыкальной основы для своих композиций Уэйтс все семидесятые годы использовал патриархальный блюз эпохи джаза, хриплый и неаккуратный вокал, сценическая манера, вечная сигарета в руке, бутылка на фортепиано - вполне соответствовали репутации хронического алкоголика с тяжёлой судьбой. В этом амплуа Уэйтс был совершенно неотразим.

Однако тема статьи - альбом Тома Уэйтса 1980 года под говорящим названием Heartattack And Vine, в котором Уэйтс достиг своего предела в реализации той музыкальной формы, в которой творил все семидесятые. К чести Тома именно после этого альбома он сменил свою музыкальную парадигму и стал творить в другом направлении.

И именно этот переход мне в его творчестве кажется наиболее интересным. Тема далеко не на одну статью, поэтому в этой я постараюсь раскрыть творческую манеру Уэйтса на примере альбома "Сердечный приступ и вино", а в другой уже перейду к следующему альбому Swordfishtrombone 1983 года, который уже считается работой в жанре "экспериментальный рок", хотя это название очень расплывчато. Все предыдущие альбомы носят в описании термины джаз и блюз.

Открывается альбом Heartattack And Vine одноимённой песней и она прекрасно иллюстрирует манеру, сложившуюся у Тома к этому времени. Простейший аккомпанемент органа Хэммонда, контрабаса и саксофона на простейшем же ритме пленяют своей простотой. А сценический образ Тома (образ-ли?) персонажа из фильмов Чарли Чаплина и пропитой кабацкий вокал отлично дополняют музыкальный ряд

Напомню, что орган Хэммонда и создавался, как инструмент для домашнего и камерного музицирования, это уже клавишные боги вроде Джона Лорда и Рика Уэйкмена раскрутили и расширили его возможности, а тут он применяется строго по назначению.

Перемены коснулись и личной жизни Тома Уэйтса в 1980 году. К этому времени его необычная фактура и харизма привлекли кинорежиссёров (даром, что Том родился и проживал в Калифорнии) и Фрэнсис Форд Коппола приглашал его на небольшие роли в своих фильмах. К одному из фильмов - "От всего сердца" Уэйтс написал саундтрек, а на съёмочной площадке познакомился со своей будущей женой Кэтлин Бреннан, с ней же и сочинил ещё одну песню с альбома под названием Jersey Girl (Кэтлин родом из Нью-Джерси) - романтический номер в духе лирической баллады, которые иногда встречались на альбомах Уэйтса, хотя, как мне кажется, не совсем подходили к его стилю, но хорошо балансируют экспрессивные номера певца.

На альбоме присутствуют и другие спокойные номера лирическо-балладного типа - Saving all My Love for Yo, Ruby's Arms и, в принципе, чувствуется накопившаяся усталость от выбранных музыкальных рамок. Вторым номером идёт инструментальная In Shades - вообще редкий случай для альбомов Уэйтса. Композиций в быстром темпе практически нет - весь материал можно условно поделить на две части - авторская балладная лирика и блюзы среднего темпа с напористым вокалом. Лично мне нравится Mr. Siegal, где орган уступает место фортепиано - тоже простенький блюз с ударными долями, характерными для Тома паузами и несложной структурой. Но мне нравится именно студийный вариант, а не концертный, который упрощён до безобразия.

Надо сказать, что именно на этом альбоме представлено замечательное продюсирование - звук отличный, каждый инструмент звучит выразительно, будь то гитарка на заднем плане, фортепианный аккомпанемент с чистейшим звуком или контрабас. Очевидно, что при выступлениях упор в композициях Уэйтса делается на текст - концертные исполнения песен с этого альбома разительно отличаются от студийных по применяемому инструментарию - и я не могу сказать плюс это или минус. С одной стороны разнообразная и чистая музыкальная палитра аккомпанемента на студийной записи не особо даёт скучать, с другой стороны, брутальную простоту, сырость творческой манеры Уэйтса можно почувствовать только на концертных номерах. Такое раздвоение в восприятии, вероятно, не устраивало и самого музыканта, потому что после этого альбома он сменил звукозаписывающий лейбл Asylum, но котором записал первые семь своих альбомов и перешёл на Island Records. Станет понятно куда стремился Уэйтс, если знать, что на Asylum записывались в основном авторы-исполнители - Боб Дилан, Джоан Митчелл, Джексон Браун, а на Island музыканты совсем другого направления - Jethro Tull, King Crimson, Roxy Music, Боб Марли (компания вообще родом с Ямайки). К тому же Уэйтс со следующего альбома начинает сам продюсировать звук - хотя вот лично у меня к продюсированию этого альбома студией нет вообще никаких претензий, всё сделано на высоте.

Как бы то ни было, из всех семи альбомов Уэйтса до 1980 года и ряда следующих этот стал самым успешным и держался в хит-параде Billboard 200 до конца XX века, когда его перебил Mule Variations в 1999 году.

Закончу я статью ещё одним аутентичным роликом как раз 1980 года с ещё одним энергичным блюзовым номером с этого альбома - Till the Money Runs Out.

Эта композиция открывает вторую сторону альбома, а всего песен на альбоме немного - девять. На предыдущем альбоме Blue Valentine (1978) их тоже немного - десять. Меньше двух десятков песен за три года скорее всего говорит о действительном творческом кризисе музыканты в этом жанре. Однако уже со следующего альбома количество номеров увеличивается чуть не в два раза - Уэйтс преодолел рамки своей музыкальной клетки и вышел на другой уровень. Он отказался от предыдущего кабацкого фортепианно-струнного аккомпанемента и стал использовать аккомпанемент, как он сам его назвал junkyard orchestra - музыка со свалки. В ход пошли экзотические инструменты и вообще всё, что могло издавать звуки разных тонов.

И самое интересное, лично для меня, эти два разные периода в творчестве Тома практически не отличаются друг от друга - их вместе связывают его вокал, музыкальная манера и структура композиций. В заключение хочу привести цитату из рецензии на альбом Heartattack and Vine музыкального издания Rolling Stone, которое этот альбом не особо и жаловало: "Том Уэйтс находит больше красоты в сточной канаве, чем большинство людей найдут в райском саду. Если его отсутствие объективности не позволило ему превратиться в крупного художника, то неделимость Уэйтса от его созданной личности делает его уникальным и привлекательным второстепенным талантом". Оставим на совести журналистов слово "второстепенный", а так всё верно (если выкинуть это слово из цитаты)