На этой неделе вышли новые песни которые вы не сможете выбросить из головы, но , сможете их найти на Spotify, Gorillaz размышляет о бесконечности тьмы в “Бесшумном беге” (Silent Running)
Деймон Албарн (Damon Albarn) начинает “Тихий бег” (Silent Running) с простой просьбы: “Остановись, потому что ты убиваешь меня”. Достаточно просто, не так ли? Атмосфера усталости витает в последнем сингле Gorillaz с их грядущего альбома Cracker Island (выходит 24 февраля), в котором также присутствует вокал постоянного партнера по гастролям Аделейе Омотайо. На протяжении всего ”Silent Running“ Албарн поет о том, что он заперт в лабиринте, о том, что он хрупкий и ”управляемый машиной", о том, что он бежит и бежит в бесконечность.
И все же трек без особых усилий заводной, завораживающий и гипнотизирующий. Это чувство истощения присутствует не только в текстах песен Албарна, которые вдохновлены научно-фантастическим фильмом 1972 года "Тихий бег", в котором рассказывается о восстановлении лесов, солнечном свете и предотвращении полного исчезновения биологической жизни. Когда появляется Омотайо, его голоса и голоса Албарна кружатся друг вокруг друга поверх трансоподобных синтезаторов, создавая ошеломляющее, эмоционально заряженное ощущение.
Вполне уместно, что “Silent Running” продюсирует поп-вдохновитель Грег Курстин (Greg Kurstin), который может взять любую демо-версию и заставить ее звучать бесконечно гладко и отшлифованно. Четкие звуки барабанов и гитарная работа с фанковыми интонациями лежат в основе сильных сторон Курстина, и это помогает нейтрализовать путаницу, заложенную в пении Албарна и Омотайо. В песне присутствует экзистенциальный страх, отчаянная потребность спастись от бесконечной монотонности бесконечного безмолвного бега — то, к чему многие из нас могут относиться в наши дни.
Но “Бесшумный бег” также указывает на захватывающую стилистическую тему, появляющуюся на острове Крекеров: хотя в фантастическом мире, который Албарн и ко. раскладываются, есть также свобода и легкость. Каждая песня изображает мифические обстоятельства, которые, как ни странно, кажутся отражением аспектов реального мира — и под всем этим скрывается психоделический взрыв звука и грува, который становится все более неотразимым с каждым прослушиванием. Это почти так, как если бы они создавали антиутопию в стиле “Бегущего по лезвию” и звуковой Райский сад бок о бок, и "Бесшумный бег" идеально отражает это сопоставление.
Поскольку до выхода Gorillaz's Cracker Island в свет осталось еще несколько недель, можно с уверенностью сказать, что забег закончится не очень скоро, но Gorillaz подразумевают, что на финише нас ждут слава и безопасность.
Daisy Jones & The Six – “Regret Me”
Наряду с тизером для предстоящей ограниченной серии адаптации Amazon бестселлера Тейлора Дженкинса Рида (Taylor Jenkins Reid), “вымышленная” группа Daisy Jones & The Six поделилась “Regret Me”, первым синглом с их сопровождающего альбома Aurora. В истории Дейзи Джонс и сингле, которым они поделились, есть множество слоев — “Regret Me” не только важный сингл в вымышленной истории группы, но и хорошо проработанное заявление реальных музыкантов, создавших звучание Daisy Jones & The Six.
Под руководством Блейка Миллса (Blake Mills), который работал с Фиби Бриджерс, Маркусом Мамфордом (Phoebe Bridgers, Marcus Mumford) и парфюмерным гением (среди других великих инди-исполнителей), “Regret Me” отличается захватывающим роком, впечатляющей музыкальностью, интригующей структурой и острыми текстами, мастерски исполняемыми ведущими Райли Кио и Сэмом Клафлином (Riley Keough and Sam Claflin.). Редко бывает, чтобы вымышленная группа могла сравниться с наследием, описанным в их истории, но, к счастью, “Regret Me” - лучший сценарий для того, чтобы положить начало музыке Daisy Jones & The Six.
¿Téo? – “A Mi Cama”
Колумбийско-американский вокалист Матео Ариас (Mateo Arias), более известный как ¿Téo?, выпустил новый плавный трек “A Mi Cama”. Балансирование между хип-хопом и реггетоном - одна из сильных сторон артиста, и “A Mi Cama” не разочаровывает как заманчивое, пульсирующее предложение, которое будет чувствовать себя как дома в тускло освещенном клубе. Это заставляет вас хотеть танцевать, но более конкретно заставляет вас хотеть танцевать с тем единственным человеком, которого вы не можете выбросить из головы. Это идеальное знакомство для любого новичка в его музыке, особенно в преддверии тура и выступления в Coachella
Stephen Sanchez – “Evangeline”
Приготовьтесь перенестись в другое время и место с “Евангелиной” (Evangeline) Стивена Санчеса (Stephen Sanchez). Пропитанная звуками и эстетикой 1960-х, мечтательная песня о любви появилась после выступления певца и автора песен из Нэшвилла на вечернем шоу с Джимми Фэллоном (Jimmy Fallon) в главной роли. Ностальгический бэк-вокал, собственное хриплое исполнение припева Санчесом и его хорошо поставленный фальцет создают ощущение, что “Evangeline” смахивает пыль с любимой пластинки и дает ей раскрутку.
XG – “Shooting Star”
2022 год был знаменательным для женских групп в K-pop, и XG (японская женская группа, базирующаяся в Южной Корее) приводит веские аргументы в пользу того, чтобы перенести эту энергию и в 2023 год. “Shooting Star” - это сверкающий новый релиз группы из семи участников — то, что начинается с какого-то тяжелого рэпа, полностью меняется, когда звучит первый предварительный припев, тая, прежде чем превратиться в цветную мечту. “О, ты зажигаешь с командой мечты?” ’ спрашивают они в бридж. Да, XG, мы абсолютно правы.
Enslaved – “Forest Dweller”
Независимо от того, играют ли они блэк-метал, прогу или и то, и другое, норвежские Enslaved всегда наполняли свою музыку символами и аллюзиями на свою родину и ее северную историю. “Forest Dweller”, последний сингл с их готовящегося альбома Heimdal, является прекрасным примером. В то время как чистый вокал, сочное продюсирование и техничная работа на гитаре прочно укладываются в рамки прог, осознание прошлого — и тоска по нему — лежат в основе песни, вызывая в воображении тот транспортный эскапизм, который так часто ассоциируется со скандинавским блэк-металом. Апеллируя к природе, духовности и природосообразности с литературными способностями, Enslaved еще раз доказывают, почему они являются одной из самых уважаемых групп, появившихся на норвежской блэк-металлической сцене, даже если они вышли далеко за пределы звуковых ограничений этого жанра.
Ava Max – Million Dollar Baby
Целой россыпью музыкальных бриллиантов на танцполе поделилась на своём втором танцевальном альбоме американская исполнительница Албанского происхождения Эйва Макс (Ava Max). Пластинка «Diamonds & Dancefloors» была представлена 27 января и включила в себя 14 треков, созданных как будто под копирку — чистейший евро поп с легким флером ностальгических мотивов из 80-х, 90-х, но по большей части 2000-х. Ни одного медляка на этой пластинке вы не услышите, да они тут и не нужны, иначе бы работа потеряла свою целостность. И пускай многие упрекают исполнительницу в однообразии, я не перестаю удивляться умению Эйвы высекать искры на танцполе, будоражить сердца и находить в этом однообразии все новые и новые мотивы для своего творчества.
Avalon Emerson & The Charm – “Sandrail Silhouette”
Авалон Эмерсон (Avalon Emerson) выходит из кабинки диджея в совершенно новом стиле. Она сделала себе имя на тяжелом перкуссионном дип-хаусе, но теперь она берет на себя гитарный стиль dream pop, и “Sandrail Silhouette” знаменует ее первый релиз как Avalon Emerson & The Charm. Теплые, терпеливые тона “Sandrail Silhouette” вызывают воспоминания и успокаивают, а ее нежный вокал блаженно возвышается над потоком звука. Требуется много мужества, чтобы расширить свою музыкальную идентичность до чего-то далеко выходящего за рамки грохочущего экстаза хаус-музыки, но Авалон Эмерсон (Avalon Emerson) делает так, чтобы это звучало легко
Joseph – “Nervous System”
“Чем сильнее ты будешь биться, тем больше вероятность, что мы в конечном итоге перевернемся”. Смотреть на тревогу и травму через призму поп-песни - это тонкая грань, но участники Joseph способны преодолеть ее в своей новой песне “Nervous System”, которая выходит в преддверии нового альбома трио. Как всегда в группе, групповая синергия - это одно, но гармонию между сестрами, подобную той, что предлагается здесь, просто невозможно подделать. “Нервная система” открывает новую эру для Джозефа яркой, вдохновляющей искрой
СЛУШАЕМ ЗДЕСЬ
Fucked Up – “Cicada”
Более мягкий и сладкий на слух, чем недавние панк-форвард-синглы Fucked Up, “Cicada” - это сентиментальное размышление о жизни после потери. Гитарист Майк Халичук (Mike Haliechuk) берет на себя обязанности ведущего вокалиста, противопоставляя обычную выдержку Дамиана Абрахама (Damian Abraham) чистой, парящей мелодии. Подкрепленная альт-роковыми инструментами и эмоционально окрашенными гитарными линиями в задней части, “Cicada” действует как охлаждение на один день (выходит сегодня, 27 января), так и по-настоящему трогательный момент, когда запись подходит к концу.
Zara Larsson — Cant Tame Her
Горячие 80-е добрались и до творчества шведской певицы Зары Ларссон. (Zara Larsson) И пускай подобное мы уже слышали в творчестве других музыкантов, таких как The Weeknd и Dual Lipa, этот трек также достоин внимания. Горяч, энергетически заряжен, с вкраплениями старой забытой электроники и ярким вокалом. Сделан качественно, слушать обязательно.
Free Range – “Growing Away”
Софии Дженсен (Sofia Jensen) всего 18 лет, и она уже пишет убедительный, впечатляюще сконструированный инди-фолк. “Growing Away”, новейший трек из их проекта Free Range, является еще одной демонстрацией непосредственности мелодичного подхода Дженсена к написанию песен. Как обновленный взгляд на early Pine grove, несколько резкая, эмоционально обнаженная песня заставляет вас раскачиваться, в то время как она затрагивает струны вашего сердца. Учитывая, что их дебютный альбом Practice должен выйти в следующем месяце, возможно, это просто идеальное время для того, чтобы присоединиться к группе Free Range.
Motörhead – “Greedy Bastards”
"Greedy Bastards” был представлен в качестве финального студийного бонус-трека на грядущем сборнике Bad Magic: Seriously Bad Magic collection, который дополняет последний альбом Motörhead 2015 года. Поскольку песня больше похожа на балладу среднего темпа - несколько нетрадиционную для группы — понятно, что изначально она была исключена из оригинального списка треков, который в остальном представляет собой полный спринт от А до Я. Однако сам по себе “Greedy Bastards” - это привлекательное изменение для Motörhead. Открываясь монологом покойного Лемми Килмистера (Lemmy Kilmiste), песня оплакивает политическую коррупцию и эгоизм ее приверженцев. Проторенное лирическое содержание в сферах панка и хэви-метала; но в контексте баллады разочарование Лемми в Системе гораздо более ощутимо.
P!NK – TrustFall
Иногда нужно упасть, для того, чтобы потом подняться и пойти вперёд. И самое главное, если во время твоего падения найдутся люди, которые поддержат вас в трудную минуту – станут настоящей надеждой и опорой. Именно об этом поёт P!NK во втором сингле с предстоящего альбома «TrustFall», который выйдет 17 февраля.
Энергетически заряженный трек с бодрыми битами, которые не отпускают внимание ни на минуту, набирая силу в куплете и раскрываясь по полной в припеве. Определённо, эта пластинка достойна оказаться в листе ожидания каждого уважающего себя меломана.
deathcrash – “Empty Heavy”
После отличного возвращения в прошлом году deathcrash, не теряя времени, анонсировали свой следующий альбом Less. “Empty Heavy” - первый сингл с нового альбома, который дополняет динамичный медленный ритм, который группа совершенствовала с момента своего дебюта. Начинаясь интимно и уныло, мелодия рушится под тяжестью эмоций и заканчивается взрывом катарсиса, дополненным криками, мощными гитарными тонами и громкими, колотящимися барабанами. Поклонникам других британских пост-рок-групп, таких как Black Country, New Road, следует обратить на это внимание, поскольку они могут обнаружить свою новую одержимость.
Maisie Peters – “Body Better”
Новый год, новая Мэйзи (Maisie). Певица и автор песен представила “Body Better”, предварительный просмотр своего предстоящего альбома, и хотя песня пропитана оптимистичным, слащавым продюсированием, это вводит в заблуждение; в тексте Питерс (Peters) скрывает свою неуверенность в отношении бывшего возлюбленного, размышляя о недавнем расставании и тревоге, которая возникает при сравнении себя своему новому партнеру — даже если он еще не существует. Это бессмысленная попытка рационализации, через которую мы все проходим в муках расставания, когда вы задаетесь вопросом, было ли что-то еще, что вы могли бы сделать, чтобы спасти уже обреченный корабль. “Любить тебя было легко/ Вот почему сейчас так больно”, - откровенно поет она. Мы все были там.
corook – “the dog”
Корук, которая называет себя “певицей, автором песен, продюсером, мультиинструменталисткой и большим придурком”, исследует тонкости расставания с остроумием и остроумием в своем последнем сингле. В песне “the dog” автор песен борется за опеку над домашним животным из-за общей собаки между бывшими партнерами. Разреженная и уязвимая, слегка текстурированная акустическая гитара сопровождает ее тихий вокал во время гипотетической битвы за опеку. “Я возьму всю вину на себя за то, что я сделала не так, но кто будет держать собаку?” - поет она поверх припева. корук становится искусной в создании повествований с намерением и юмором, призывая аудиторию скорбеть и смеяться вместе с ней.
PACKS – “4th of July”
На “4th of July”, ведущем сингле с их готовящегося второго альбома Crispy Crunchy Nothing, канадская бездельничающая рок-группа PACKS представляет празднование Четвертого июля с чашками Dixie и разбитыми мечтами. О песне вокалистка Мадлен Линк (Madeleine Link) объясняет: “Что я могу сделать, если я чего-то не понимаю? Напиши об этом песню! 4 июля - это праздник, который подводит итог множеству вопросов, которые у меня возникают о том, как нам нравится жить сегодня, в этом славном 2023 году”.
Ее свободный, грубый вокал подкреплен землистыми гитарными тонами песни в стиле тротуара. Группа преуспевает в отстраненном ритме и замысловатых гитарных переливах, а Линк на протяжении всей песни испытывает дискомфорт, напевая: “Я понятия не имею, что происходит прямо сейчас / ни хрена не понимаю, что происходит прямо сейчас”. Группа, возможно, не понимает, что происходит, но это определенно звучит хорошо.
TOMORROW X TOGETHER – “Happy Fools” feat. Coi Leray
K-pop квинтет TOMORROW X TOGETHER возвращается с Название Chapter: Temptation, которое ощущается как новая почва для действия, так и долгожданное возвращение к форме. После главы darkness и good boys gone bad, TXT вернулись к звуковой яркости с пятью новыми треками, напоминающими об эпохе “Blue Hour”, которая представила the boys стольким слушателям в 2020 году. Каждая песня на мини-альбоме — это взрыв, а босса-нова-боп “Happy Fools” привлекает американского рэпера Кои Лерея ( Coi Leray) для поистине фантастического куплета - поставьте свои “Роллы на корейское время”, все, потому что это один из новых релизов, который вы не хотите пропустить.
ROSALÍA – LLYLM
Горячая испанка Розалия (Rosalia) каждый раз умеет удивлять. И в формате создания интересной музыки ей, пожалуй, нет равных – она отлично миксует фламенко, поп, хип-хоп и латино. Однако на этот раз исполнительница решила выпустить по-настоящему летний легкий трек о любви с нотками испанского фламенко. И это только добавляет ему определённой перчинки.
Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs – “Ultimate Hammer”
У Pigs x7 (как мы будем их называть), возможно, самое странное название группы за всю историю, но назвать их странный выбор названия уловкой означало бы отмахнуться от десятилетнего опыта качественной тяжелой психологии. К сожалению, их последний альбом Visceral был выпущен в апреле 2020 года сразу после карантина, остановив импульс, который Pigs набирали до этого момента. Продолжая с того места, на котором они остановились, группа возвращается в 2023 году с новым альбомом Land of Sleeper и более захватывающим стоунер-роком, который можно услышать на сингле “Ultimate Hammer”. Изюминкой здесь является раскатистый вокал, в равной степени вызывающий и зловещий а-ля Sleep или Electric Wizard
Свежие комментарии