7 мая в Москве в клубе «16 Тонн» состоялся творческий вечер Олега Сакмарова, посвященный памяти его друга, соратника, поэта, переводчика и издателя Ильи Валерьевича Кормильцева («Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус»,«Настя», «Чужие» и др.). В концерте примут участие музыканты группы «Наутилус Помпилиус» разных лет: Алексей Могилевский, Игорь Джавад-заде (с группой«Смотри И»), Олег Сакмаров (с группой «Сакмаров-бэнд»). Также появятся Андрей Вертузаев и группа «КарТуш», группы Shoo, «Томас», «Сон Лемура», BOSAYA, Another Man, «Команда11», Сергей Летов, певица Ива, певец Алексей Хайчук, а также артист Театра «У Никитских Ворот» Антон Бельский.
Олег Сакмаров был флейтистом группы «Аквариум» с конца 80-х до 2001 года, ключевым музыкантом «БГ Бэнда» периода «Русского альбома», играл и записывался в группе «Наутилус Помпилиус» в первой половине 90-х годов, а позже участвовал в сольных проектах Вячеслава Бутусова. С 2007 года Олег работает в стрит-рок группе «КарТуш», сыграл с ними и Дмитрием Певцовым множество концертов по всему миру, с 2010 года является руководителем оркестра«Патапан» в театре «Ленком» в постановках Глеба Панфилова с участием Инны Чуриковой.
После смерти Ильи Кормильцева Олег совместно с музыкальным журналистом и промоутером Александром Кушниром организовал несколько фестивалей памяти выдающегося поэта, участвует в проектах сообщества «Иллюминатор» по увековечению наследия Ильи Кормильцева. Олег Сакмаров рассказывает Rolling Stone о знаковых композициях в его творчестве: «Эти десять песен в моей карьере связаны с теми замечательными группами, в которых я играл, прежде всего,«Аквариум» и «Наутилус Помпилиус». Также в список вошли композиции, которые я сам сочинил».
«Волки и вороны», 1992
«Волки и вороны» — песня с пластинки «БГ Бэнда», который называется «Русский альбом». Для того, чтобы реализовать свое «слышание» этой музыки, этой замечательной песни Гребенщикова, я специально научился играть на гобое.
Куплеты в песне перемежаются с протяженными соло гобоя, разнообразными, этакого евразийского характера.. Эти звуки не похожи на обычный симфонический гобой. Это что-то такое очень странное. В одном из проигрышей, после второго или третьего куплета,в роли целого соло длится одна нота гобоя, невероятная по своей продолжительности. Она сыграна на одном дыхании. Я чуть не помер, когда ее записывал».
«Прогулки по воде», 1991-1992
«Это было начало 90-х годов. Композиция группы «Наутилус Помпилиус», которую написали Кормильцев и Бутусов. Я считаю, что это одна из лучших рок-песен на русском языке. Потрясающий текст, невероятная мелодическая работа и пение Бутусова. В этой песне я предложил и реализовал многие свои идеи аранжировки. Так как текст библейского направления, апокрифического, то я внутри себя услышал что-то подобное в пассионах Баха. Аранжировка этой песни практически отсылает к началу «Страстей по Матфею»: та же тональность, тот же размер, те же мелодические линии. Это одна из моих самых любимых аранжировок. Многие идеи здесь уже не евразийского характера, не фолк-музыки, а классической музыки. Соло флейты красивое, с загадочной конструкцией. Длинные ноты на гобое сыграны, как говорят музыканты, в подкладке мелодии. Считаю «Прогулки по воде» невероятной и удачной по аранжировке работой. Очень ей горжусь».
«Королевское утро», 1993
«Эта песня эпохи «Русского альбома» БГ, но записана она уже для пластинки группы «Аквариум» «Любимые песни Рамзеса IV». В «Королевском утре» очень красивое флейтовое соло и совершенной грациозности мелодия. На альбомной записи я играю не только на флейтах, но и на духовом органе. Это небольшой орган, в рост человека (не такой как в церквах стоит). На нем соло между куплетами записаны очень нежными, девственными звуками».
«Come Down», 2001
«Песня с альбома «Химический ангел» нашего с Ильей Кормильцевым проекта «Чужие» второй половины 90-х годов. Это психоделический электронный авангард. Вышла пластинка в 2001 году в Нью-Йорке. «Come Down» — очень длинная электронная психоделия с моим пением-декламацией. Она попала в большой фильм: боевик Жан-Клода Ван Дамма «В аду» (2003). Сама картина про русскую тюрьму. Видимо, американские продюсеры русский язык не знали, но общую атмосферу пребывания героя Ван Дамма в тюрьме эта песня передавала. Вот только текст русский, гениальный текст Кормильцева, не имеет отношения ни к какой тюремной, политической или социальной сфере жизни. Это чисто психоделическое перевоплощение Кормильцева в девушку, которая ищет свой путь в разных странных точках бытия. Я тогда увлекался трип-хопом и музыкой Брайана Ино, «бристольской волной» и творчеством британца Трики. И вот в нашем тандеме с Кормильцевым я все эти наработки использовал. На мой взгляд,«Come Down» — очень удачная песня в смысле электронной работы, синтезаторных эффектов. Длинная, со сложной драматургией, с переходом из минора в мажор. Но минор в начале гораздо менее зловещ, чем мажор, схожий с военным маршем, в конце. Это, в некотором роде, мой личный ответ Брайану Ино».
«Свеча и муха», 2001
«С того же альбома «Химический ангел», что и «Come Down». Мы с Кормильцевым искали вокалистку, которая бы спела эту песню. Задача была непростая. В итоге нашли Алесю Маньковскую, которая потом стала спутницей Ильи Кормильцева на многие годы жизни, соратницей и со-творцом. Песня была задумана как посвящение Рихарду Вагнеру. Мне хотелось, чтобы постоянно текучая гармония менялась, как во многих его операх, как во вступлении к«Тристану и Изольде». Хотелось сохранить какую-то зыбкость гармоническую. Но при этом у композиции строгий жесткий ритм. Это был наш с Кормильцевым трип-хоп. Каждый куплет идет в новой тональности, постоянно перетекает из одной в другую. И огромное количество психоделических эффектов. Мелодия казалась очень адекватной состоянию того текста (совершенно потрясающего текста, как всегда у Кормильцева), который мной музыкально оформлен вовсе не так, как по логике он должен был быть оформлен. Мой подход к музыке всегда такой: использовать не очевидные черты текста, скрытые. Песня Кормильцева будто совсем о другом, а музыка — вот такая».
«Дождь», 1997
«Это песня была написана для альбома проекта «Чужие» на стихи Кормильцева с удивительным, очень чувственным текстом. Повествование о девушке, которая идет под дождем, точнее, о любви девушки и дождя. Эротические, чувственные и космогонические ассоциации — то, что я представляю о мире молодой женщины — Кормильцев в двух словах, совершенно парадоксальным образом изложил в этом тексте. «Дождь» — моя первая песня для проекта «Чужие». Первый вариант, еще до начала работы над основным альбомом «Чужих», летом 1997 года, на домашней питерской студии записал Александр Васильев из тогда известной лишь в Питере группы «Сплин». Я все там сыграл: кучу роялей каких-то авангардных, органов. Материал показал Кормильцеву, и он сказал: «Вот это хорошо, мы с тобой друг друга поймем». И мы начали альбом писать. Но странная история получилась. Альбом мы записали, а Кормильцеву показалось, что эта песня слишком красивая и слишком попсовая. Он волевым решением исключил ее из альбома, и мы не стали продолжать ее делать. Потом, когда альбом готовился к изданию, издатель сказал, что хорошо бы красивую песню сюда поставить, чтобы не такой жесткий авангард был. Послушал «прикидку» песни «Дождь» и резюмировал, что она будет главным хитом на альбоме. Мы с Кормильцевым озадачились тем, чтобы Саша Васильев её перепел в окончательном варианте. Но что-то не сложилось, проект тогда забуксовал, Васильев песню не перепел. И так бы осталась она приятным воспоминанием. Но трек попал в интернет и гуляет там. Ее можно легко найти, и в народе считается, что это какая-то древняя песня«Сплина», потому что голос Васильева узнаваемый. На самом деле, это песня моя на стихи Кормильцева. Сейчас мы «Дождь» оживляем: в прошлом году исполнили вживую впервые. Спел ее актер театра «Ленкома» Игорь Коняхин под аккомпанемент моей группы на большом концерте 2015 года, посвященном воссозданию группы «Чужие». Сейчас ее исполняет другой вокалист, Алексей Хайчук. Песня становится все более блюзовой. Хороший «лайв» на записи получился, мы будем, наверное, издавать в конце 2016 года. И совсем блюзовый вариант со слайд-гитарой еще запишем на студии».
«Королева»
«В 2000-е годы я переехал в Москву из Питера, начал сам сочинять песни под влиянием изменившейся ситуации — у меня появилась муза, жена Кира, которая сумела творческий тромб удалить, и из меня полились стихи и песни. До этого я сочинял только на стихи Кормильцева или играл в песнях Гребенщикова, «Наутилуса». «Королева» — одна из первых моих композиций, посвящена Кире. И эта песня — одна из самых удачных. Она бытовала в разных вариантах: вышла сначала в акустике на моем дебютном альбоме «Живой самолет». А потом была записана рок-бэндом в виде традиционной рок-н-ролльной песни кельтского направления: с волынками, вистлами, флейтами, кельтскими барабанами. Дальше судьба «Королевы» стала ещё интереснее: я начал работать в легендарном театре «Ленком», участвовать в спектакле «Аквитанская Львица» (по пьесе американца Джеймса Голдмена «Лев зимой»). XII век, рыцарские мотивы, Алиенора Аквитанская (Инна Чурикова), Генрих II (Дмитрий Певцов), три королевских сына. Весь спектакль обсуждается проблема престолонаследия, по сути, семейные отношений на фоне декораций средневекового замка. Замечательный режиссер Глеб Панфилов поставил передо мной задачу собрать оркестр и реализовать его идеи по созданию импровизационной музыки, которую этот живой оркестр должен был играть. И вот - мы играем старую английскую музыку, привезённую Панфиловым, часть музыки сами сочиняем, импровизируем. Как-то в перерыве репетиции совершенно случайно Глеб Анатольевич услышал песню «Королева» и сказал: «Эта песня будет у нас в спектакле, она подходит». Вот удивительно, что песня, которую я сочинил за много лет до постановки, попала в спектакль «Ленкома». Я пою её под наш оркестр: три барабанщика, флейты, гитара, лютнист. Все, что происходит на сцене, мы иллюстрируем как придворные музыканты. Мы не сидим в оркестровой яме, мы полноценные персонажи. И вдруг неожиданно на чистом русском языке я начинаю петь песню. Реакция зала меня радует: настолько она адекватна такой трагической ситуации в спектакле, когда сталкиваются опальная королева, король, его молодая любовница — французская принцесса. Именно в этот момент звучит песня и прожектор направлен на лицо Инны Чуриковой — королевы, переживающей эту ситуацию. В общем, как-то удивительно, совсем неожиданно для меня самого «Королева» звучит в спектакле».
«Джим», 2011
«Композиция с моего последнего альбома «Святой и грешник». Песня, да и весь альбом — это посвящение великой психоделической культуре 60-х годов. Он записан мной и группой «Сон Лемура» полностью на пленку. Конечно, компьютерная обработка потом использовалась, но писался материал без всякого метронома как живая рок-группа. Сама композиция посвящена Джиму Моррисону как мифу рок-н-ролла, как великому поэту с удивительной судьбой: он как будто умер, но никто его мертвым не видел. Такая песня-рассуждение на тему взаимоперетекания жизни и смерти. Но у композиции другой план, очень важный — посвящение Илье Кормильцеву. Стихи сочинялись, когда Кормильцев был тяжело болен. Он был в Лондоне, и я не знал, что он умирает. В тексте много цитат из малоизвестных строчек «Наутилуса». Это классическая психоделическая песня. В ней можно услышать замечательную гитарную работу моего друга, гитариста и лидера группы «Зерна» Анатолия Погодаева. Он сыграл так, как я представляю себя сейчас гитарную психоделику».
Адо — «Олег Сакмаров»
«Песня группы «Адо» с таким вот названием. Она была посвящена мне лидером группы Андреем Гороховым в начале 90-х годов. Мы тогда играли много концертов с командами «Выход» и«Адо», дружили. Вдруг группа «Адо» записала песню в стиле кантри. И эта песня — про меня. Когда Кормильцев ее услышал, то сказал, что подобных славословий в адрес живого человека не было со времен песен про Брежнева. И это просто хорошая песня. Даже если бы не про меня была».
«Кони привередливые»
«На концертах Дмитрия Певцова и группы «КарТуш», в которой я работаю уже почти десять лет, звучит гениальная песня Владимира Высоцкого «Кони привередливые». Это образец того, как может звучать Высоцкий в рок-н-ролльном виде. В ней достаточно тяжелая пинкфлойдовская фактура, в которую удачно вплетена низкая флейта. Песня практически всегда играется в конце концерта и оказывает на публику завораживающее впечатление. И это демонстрация того, как великие стихи и великая песня резонируют с большой личностью на сцене». «Было бы хорошо, чтобы в разряд любимых песен попадали все новые и новые. Так, я побывал на концерте певицы Гали Босой. И теперь ужасно хочется с ней сыграть, чтобы потом рассказать, что это одна из любимых песен с моим участием».
Свежие комментарии