Продолжение , начало ЗДЕСЬ
5. Sexyy Red, ‘Hood Hottest Princess’
Формула успеха Hood Hottest Princess проста: ее продюсеры улавливают магию самой буйной музыки The aughts и южную сторону эры блогов следующего десятилетия, Sexyy Redd находит подвижный карман, а затем она начинает говорить самое диковинное дерьмо, на которое способна, самым ясным образом. термины. В легкомыслии столько же ценности, сколько и в глубине, и на протяжении всего EP Sexyy Redd эффективно поощряет быстрое освобождение от всего - от ваших запретов до ваших надежд на серьезные отношения (особенно с ней). Как ты мог относиться к себе слишком серьезно, разъезжая по (многочисленным) барам по поводу состояния ее киски и ее поисков папочки, который помог бы воспитывать ее сына? По своим текстурам и настрою EP является музыкальным родственником Crime Mob, Zaytoven и Three 6 Mafia, даже привлекая Juicy J для скользкой и похабной песни “Строго для стриптизерш”. И хотя “Hood Hottest Princess” создана специально для клубов "для джентльменов", она явно ориентирована на женщин, освежающе меняя тип рэп-музыки, который часто используется для мужского надувания груди и хроник хастлера, и вместо этого делая ее в основном о том, как хорошо провести время
4. Earl Sweatshirt & The Alchemist, ‘Voir Dire’
В течение многих лет фанаты просматривали малоизвестные плейлисты YouTube в надежде найти упоминание о нашумевшем альбоме Alchemist и Earl Sweatshirt mystery. К счастью, дуэт решил добровольно предложить нам (две версии) Voir Dire. И хотя они уклонились от ответа на вопрос, совпадает ли проект из 11 треков с тем, что утверждается, результаты слишком хороши, чтобы на них зацикливаться. Алхимик и Эрл - хорошие друзья, которые работали вместе; полноценное сотрудничество было неизбежным, и их химия прослеживается повсюду. Размеренные, созвучные размышления Эрла находят отражение во всей гамме продюсирования Alchemist, от блюзового гитарного риффа “Vin Skully” до волнующих воплей “Sentry” с МАЙКОМ. В “27 косичках” Эрл превращает простой образ в размышление о гордости, семье и той главе жизни, где “трудности взросления приводят к пониманию”. На Voir Dire Alchemist создал идеальную композицию битов, которые дают Эрли то пространство, в котором он нуждается, чтобы утвердить свое место в качестве автора текстов в зале славы.
3. Billy Woods and Kenny Segal, ‘Maps’
Есть ли на Земле писатель, работающий в миниатюре лучше, чем Билли Вудс? От “ассистированного самоубийства”, закрывающего “Колонки Kenwood”, до классической композиции “Плата за доставку была огромной” из "Рэпера Виида", на обложках Maps больше мрачно-забавных виньеток, чем в коллекции Лидии Дэвис. И все же второй полнометражный фильм рэпера с Кенни Сигалом ошеломляет прежде всего в целом: 45-минутное путешествие, полное остановок и долгих переездов, ароматов новой еды и странных кроватей, с зияющей апокалиптической пропастью в центре. Вудс видит Америку рентгеновскими глазами, как будто он не смог бы закрыть их, даже если бы захотел, что делает возвращение домой — и этот удивительный финальный куплет — намного слаще.
2. Veeze, ‘Ganger’
В наши дни требуется немало усилий, чтобы долгожданный альбом не был тщательно изучен и отвергнут толпами поклонников к 12:48 ночи в день релиза. Серия запоминающихся синглов и фич детройтского рэпера Veeze конца 2010-х годов вызвала бешеную шумиху вокруг его дебютного сольного альбома. Он мог бы превзойти свои ожидания, слишком много думая о том, что подарить своим поклонникам, но Гангер добился успеха, продемонстрировав самую впечатляющую в этом году привлекательность без усилий. На протяжении всего проекта хрипловатая подача Veeze сливается с хваленым продюсированием таких треков, как “GOMD”, “Broken phone” и “It's Not A Drill”, где он ниспровергает ритм Пэта Свиша, управляемый рожком, не пытаясь соответствовать его царственности, а пробираясь сквозь дрожащие 808-е с его неторопливой речью. Визз звучит вечно сбитым с толку, но это не значит, что он не зациклен на творчестве. Если бы это было не так, он не был бы таким предприимчивым, как в “You know i”, где он пробует две разные версии сэмпла “Thuggish Ruggish Bone”. После “Закона и порядка” люди захотели узнать больше о том, кто такой Визз. Гангер раскрывает правду: он веселый, он творчески амбициозен, и он мастер создавать особую звуковую вселенную
1. Noname, ‘Sundial’
Почти два с половиной года назад мы гуляли с чикагской рэпершей Noname по новому району Лос-Анджелеса - в то время она работала над созданием своего следующего, долгожданного альбома, революционного текста с теплотой и интимностью, за которые ее уже любили; радикально политического, но личного и веселого. Она давно назвала его Factory Baby. Вместо этого появились Солнечные часы, когда она освободилась от своих собственных ограничений. Она смелая и насыщенная, но естественным образом возникает на мощном пересечении ее необычной игры слов, тонкого слуха, дара самоанализа и многолетнего самообразования о самой свободе.
Она анализирует и осуждает наше укоренение в капитализме и ему подобных с размахом и изяществом: в остроумном “Тезке” она обвиняет НФЛ, Джей-Зи и себя саму в их соучастии. В солнечном “Hold Me Down” она любезно предлагает “Нам становится лучше, когда мы признаем, что/ мы тоже можем причинить вред”. Ее идеал саморазоблачения и освещающего противоречия особенно важен, учитывая, насколько непростой куплет Джея Электроники на “Balloons”, когда он играет с антисемитскими тропами. Когда фанаты осудили это, Noname понял, но был непримирим: “Если вы считаете, что я неправ, включив это, это справедливо. Не слушайте. Отписывайтесь от подписки и поддерживайте всех других потрясающих рэперов, выпускающих крутую музыку”.
На протяжении всего Sundial Noname видит мир в зеркале, плавно переходя от размышлений о своей собственной травме к спекуляции на “Воздушных шарах”, веселых рэпах о бурном романе на “Boom Boom”, неуверенных признаниях на “Beauty Supply” и обычной болтовне о дерьме на “Oblivion” (где она по праву утверждает, что ее место как одного из лучших рэперов: “Я та самая сука, я тебе это говорил”). "Солнечные часы" также звучат освобожденными от давления девушки-гения, создающей свою следующую великую работу, и больше похожи на сообщество, создающее их вместе. Впечатляющий состав из 12 вокалистов, 9 инструменталистов, 14 продюсеров и четырех других рэперов превосходно воплощает видение Noname альбома, который призывает нас встать на ноги — танцевать, действовать, увидеть самих себя.
Свежие комментарии