Уиллоу Смит (Willow Smith) никогда не собиралась писать альбом о разбитых сердцах, но кто вообще это делает?
Всего год назад Уиллоу выпустила свой альбом "Lately I Feel Everything", любовное письмо поп-панку. В нем был показан злобный, мелодичный прорывной хит “t r a n s p a r e n t s o u l” с участием Трэвиса Баркера (Travis Barker), а также “Grow”, ее совместная работа с Аврил Лавин (Avril Lavigne), не говоря уже о “emo girl” с Machine Gun Kelly (Machine Gun Kelly).
Влияние поп-панка Уиллоу и ее любовь к эмо—музыке были очевидны на этой пластинке, что само по себе стало звуковым скачком для музыканта, у которого уже есть разнообразный звуковой каталог с ее именем - она прошла долгий путь от своего дебютного сингла “Whip My Hair” и ее поворота к гитаре музыка, последовавшая за ее переходом в R & B, была захватывающей и смелой.
Все это идеально подготовило почву для ее последнего студийного альбома <COPINGMECHANISM> (вышел сегодня, в пятницу, 7 октября), в котором она еще больше углубляется в свою любовь к гитарной музыке.
На этот раз, однако, она снова сбрасывает свою кожу, оставляя свои поп-панковские интонации позади, чтобы принять еще более тяжелое гитарное звучание, которое опирается на территорию металла. <COPINGMECHANISM> — это альбом, благодаря которому Уиллоу хорошо и по-настоящему стала настоящей рок-звездой, отказываясь быть загнанной в рамки одного единственного жанра - в то же время видя, как далеко каждый из них может ее завести.
<COPINGMECHANISM> — самая личная — и, как может статься, самая трудная - запись Уиллоу на сегодняшний день. По своей сути, это сверхчувствительная и эмоционально дикая запись о спектре боли, испытываемой после расставания, в которой Уиллоу пытается справиться со своим гневом и обидой — и о том, как ей приходится считаться с обоими, чтобы приблизиться к исцелению.
Поскольку она полностью погружается в хард-рок и хэви-метал, на пластинке пульсирует катарсис. Она вопит злее всего, когда произносит некоторые из своих самых уязвимых текстов. “Я не хочу продолжать быть одна, изоляция сводит меня с ума / Мне просто нужно перестать сомневаться в своей жизни”, - визжит она на “WHY?” прямо перед вихрем абразивных гитар. ”Меньшее, что ты мог бы сделать, это найти кого-то другого“, - рычит она, перекрывая угрожающие, тяжелые риффы в прощальном гимне "ты <незнакомец>”.
В “curious/furious” (любопытном / яростном) она играет с непостоянством своей собственной чувствительной натуры, признавая жестокость своих эмоций: “Защищая себя от глубин моего сердца/ На поверхности все спокойно, внутри снова царит хаос”.
Уиллоу назвала таких исполнителей, как Deftones и Lamb of God, в качестве вдохновителей для своей последней работы, и их влияние слышно. Она даже ссылается на Radiohead в качестве ориентира, стремясь не зацикливаться на поп-панке, который она создала в своем предыдущем релизе. Но было бы упущением не упомянуть наследие ее матери, Джады Пинкетт-Смит (Jada Pinkett-Smith), которая была фронтменом ню-метал-группы Wicked Wisdom (и получила место на разогреве Бритни Спирс (Britney Spears) “Onyx Hotel Tour” в 2004 году).
С помощью Wicked Wisdom Пинкетт-Смит освежила хард-рок-сцену в качестве чернокожей вокалистки в жанре, в котором преобладали и остаются преимущественно белые мужчины. Трудно представить влияние матери Уиллоу, как в музыкальном, так и в культурном плане, на ее собственное творчество (она даже воссоединила группу в 2021 году и исполнила “Bleed All Over Me” в исполнении сияющей Пинкетт-Смит, наблюдающей из толпы).
“Было много расистов и сексистов, с которыми ей приходилось иметь дело, которые очень громко заявляли о том, что они расисты и сексистки”, - сказала Уиллоу в интервью Billboard ранее в этом году. “Мне приходилось видеть, как люди становятся очень шумными и говорят некоторые вещи, которые вы никогда не должны слышать от кого-то, кто говорит вашей собственной матери”.
Самосознание проявляется во всем <COPINGMECHANISM>. Альбом включает в себя самоанализ на уровне эксперта, наполненный мучительными мыслительными процессами, которые неизбежны, когда имеешь дело с глубоким разбитым сердцем. Есть внутренняя боль и неистовый гнев; боль печали; неспособность даже признать возможность вашего собственного проступка; интенсивное обвинение вашего бывшего партнера; и затем, в конце концов, принятие и ответственность.
Этот глубокий самоанализ наиболее очевиден на ведущем сингле “<maybe> it's my fault”, в котором Уиллоу рассказывает о своем разрыве, начиная с того, что она была влюблена в своего бывшего возлюбленного на вечеринке, и заканчивая опустошением от необходимости собирать осколки. Песня сама по себе представляет собой буквальное путешествие; “Я не знаю, как я могу простить тебя”, - визжит она в первом предварительном припеве. Этот же куплет позже в песне, наконец, превращается в: “Я не знаю, достоин ли я прощения”. Это то, что они называют ростом.
В заглавном треке Уиллоу сталкивается с тем, что, возможно, является самой печальной частью распада отношений: чувством стыда из-за того, что она так упорно боролась за то, чтобы спасти что-то сломанное, когда оно всегда было обречено. “Я потратила столько времени впустую, ненавидя себя за попытки, принимая, что эта судьба - наша кончина”, - воет она.
Но она не позволяет себе становиться нигилисткой из-за своего разбитого сердца. Борясь со своими собственными демонами, она использует возможность расти, меняться и размышлять в лучшую сторону. На “curious / furious” она выражает то, что, как мы надеемся, является непреходящей эмоцией ее альбома: “Сейчас я справляюсь с этим, и я никогда не хмурюсь / Потому что жизнь не выбирает ни ту, ни другую сторону / Победа или поражение, правильное или неправильное / Это битва, которая все в твоем сознании”.
Потому что с <COPINGMECHANISM> Уиллоу знает, что на самом деле вы не можете позволить, чтобы кто-то другой пришел и спас вас. Ты должен спасти себя.
Вспомним и другие синглы с детства одаренной восходящей звезды Willow Smith
Свежие комментарии