Продолжаем вспоминать причины, по которым мы никогда не перестанем слушать Elton John выпуск 1 ЗДЕСЬ , выпуск 2 ЗДЕСЬ , выпуск 3 ЗДЕСЬ ,
20. ‘Mellow’ - 1972
С такими строчками, как “wreckin’ the sheets” и “rocking smooth and slow”, плюс эти возмутительные визги фальцетом в конце, это, пожалуй, самая сексуальная песня Элтона. Топин (Taupin) написал текст песни в связи с тем, как ему стало уютно со своей первой женой Максин Фейбельман (Maxine Feibelman - она же “Крошечная танцовщица”). Элтон исполнил их как мужчина в жару, явно восхищаясь вокальными данными Рэя Чарльза и Леона Расселла. Запись была сделана в замке Хонки (Château d'Herouville) во Франции, стране, которая всегда славилась сексуальными, “сочными” танцами и слайдами, и дополнена соло на электрической скрипке сына джазмена Жан-Люка Понти (Jean-Luc Ponty), сыгранным через динамик Leslie, поэтому она звучит так, как будто группаэто Гарт Хадсон (Garth Hudson), играющий на органе. И хотя в тексте песни упоминается только пиво, неудивительно, что оно по-прежнему пользуется популярностью у поклонников каннабиса.
19. ‘Mama Can’t Buy You Love’ - 1980
Кульминационный момент отличного, хотя и недосыпного EP The Thom Bell Sessions, был записан с покойным великим маэстро филадельфийского соула и продюсером, аранжировщиком и автором песен, создавшим целый грузовик классических произведений The Spinners, the Stylistics и the Delfonics. Если эта песня звучит как одна из таких, то можно списать это на любовь Элтона к поджанру, а также на саму песню (написанную племянником Тома Белла, Лероем Беллом, и его закадычным другом Кейси Джеймсом (Casey James), они же соул-дуэт Белл и Джеймс (Bell and James)) и бэк-вокал, любезно предоставленный прядильщики. Сессии закончились на несколько кисловатой ноте (по слухам, продюсер хотел, чтобы Элтон пел в более низком регистре), но результаты оказались просто замечательными.
18. ‘Burn Down the Mission’ - 1970
Еще одна песня, созданная под влиянием музыки группы из Big Pink, — та, что вызывает в воображении образы сопротивления коренных американцев, например, восстания чумашей в будущем штате Калифорния в 1824 году — с отрывистым пением в среднем темпе, которое переходит в восторженный напев, а затем снова переходит в балладу. Элтон и группа вживую продемонстрировали невероятные возможности — посмотрите 18-минутную версию, выпущенную 17-11-70, - потрясающее выступление для радиопередачи в прямом эфире 1970 года, в которой звучат “My Baby Left Me” Элвиса Пресли (Elvis Presley) и “The Beatles” "Get Back", прежде чем оно наконец заканчивается. Как сказал Элтон в интервью Rolling Stone в 2017 году, “это была полная импровизация, более или менее, и я очень горжусь этим: я думаю, что это один из величайших концертных альбомов, когда-либо выпущенных”. С другой стороны, это не хвастовство, когда это правда, и песня по-прежнему используется на концертах вплоть до его прощального тура по дороге из Желтого кирпича.
17. ‘Mona Lisas and Mad Hatters’ - 1972
Песня Элтона “New York State of Mind”, вступительные строки которой — с грустным намеком на хит Бена Э. Кинга (Ben E. King) “Spanish Harlem” — были написаны Топином (Taupin) в номере отеля в центре города во время их первого визита в "Большое яблоко" в 1970 году, вскоре после того, как автор текстов стал свидетелем кровавых последствий теракта в Нью-Йорке. полицейский стрелял из окна своего отеля на четвертом этаже. Песня была закончена много месяцев спустя, когда взгляд Топина на вещи значительно прояснился. “Моя ”мечта о мусорном баке" действительно сбылась, а "розовые деревья" действительно "растут в Нью-Йорке", - напишет он в своих мемуарах. “Позитив, таящийся в тексте, проявился после первых двух строк. В конечном счете, все дело в поиске света, и с помощью ”people out there like you" это возможно". Элтон, со своей стороны, исполнил красивую вокальную мелодию, которая, наряду со средиземноморскими партиями мандолины Джонстона, сияла, как весеннее солнце в Центральном парке.
16. ‘Goodbye Yellow Brick Road’ - 1973
Заглавный трек альбома, который, что удивительно, был широко раскритикован прессой (в том числе и этим журналом) и который впоследствии встанет в один ряд с двумя или тремя его величайшими пластинками. По своей сути, это мрачный альбом об излишествах славы и человеческих аппетитах, с элементами автобиографии. Но не Элтона. “В тексте песни действительно говорится, что я хочу покинуть страну Оз и вернуться на ферму”, - сказал Топин корреспонденту Rolling Stone Энди Грину (Andy Greene) в 2014 году. “Я думаю, что это по-прежнему мой стиль жизни. Я не против выйти на улицу и делать то, что делали все остальные, но мне всегда нужен был запасной выход”. (Элтон согласился: “Он всегда был тихим и вдумчивым человеком. Я всегда был тем, кто говорил: ”Давай куда-нибудь сходим!"). Гламурное исполнение Элтона с его припевом фальцетом — это шедевр когнитивного диссонанса - мог ли кто-нибудь еще заставить двустишие вроде “назад, к воющей старой сове в лесу/Охотясь на рогатую жабу” звучать так наивно и гадко одновременно? Песня, которой уже много лет, вошла в топ-10 по всему миру, способствуя успеху альбома и гарантируя, что ни Элтон, ни его партнер по написанию песен в ближайшее время не вернутся на ферму.
15. ‘Border Song (Holy Moses)’ - 1970
Элтон приписывает глубокую душу этой песни тому, что в шестидесятые годы он играл “на разогреве у Патти Лабелль ( Patti LaBelle) и [чикагского R&B-подмастерья] майора Лэнса” в своей группе Bluesology. Но он также отмечает “классическое влияние, которое исходило от всех тех субботних утренних занятий, когда я был вынужден изучать Шопена и Бартока”. Он также приписывает одержимость прослушиванием пластинок Delaney и Bonnie с участием своего кумира-пианиста Леона Расселла (Leon Russell - с которым он запишется десятилетия спустя). Версия Элтона на его втором альбоме с одноименным названием “stiring” - это сольное фортепианное благословение, основанное на струнных инструментах оркестра и хоре и заканчивающееся молитвой "Он мой брат/Позволь нам жить в мире", которая остается актуальной как никогда. Она так и не стала хитом, но он получил удовлетворение от своего коллеги, английского исследователя R & B и квир-иконы Дасти Спрингфилда (Dusty Springfield), который предложил ему исполнить бэк-вокал вместе с ним для его выступления на Top of the Pops. И все величие этой песни было раскрыто не кем иным, как Аретой Франклин (Aretha Franklin) в широкоэкранной госпел-поп-версии ее знаменитого альбома 1972 года "Young, Gifted and Black".
14. ‘Rotten Peaches’ - 1971
Этот эпизод "Madman Across the Water" вновь продемонстрировал одержимость Элтона группой, которую он разделял с Топином (который, по последним данным, по-прежнему считает музыку Big Pink своей любимой рок-пластинкой всех времен). Как признался Элтон в своих мемуарах, “”Жар в груди", "Слезы ярости", "Тяжесть" - это было то, что мы жаждали написать". Его помощники, очевидно, изучали те же тексты, что и будущий звездный состав британцев, включая клавишника Рика Уэйкмана (Rick Wakeman - Yes), Терри Кокса (Terry Cox - Pentangle) и бога прото-панк-гитары Криса Спеддинга (Chris Spedding.). “В США нет зеленой травы. государственная тюрьма”, - поет Элтон под аккомпанемент пианино в хонки-тонке и “слезливого слайда” Спеддинга, изображая заключенного, который насытился “кокаином и таблетками”, осознал свои грехи и обрел "свет Господень", что он иллюстрирует печальной песней "приди к Иисусу". припев. Конечно, южный акцент звучит немного сомнительно, но песня настолько запоминающаяся и мелодично притягательная, что вы этого почти не замечаете.
13. ‘Don’t Let the Sun Go Down on Me’ - 1974
Одна из немногих “песен Топина о любви в традиционном смысле этого слова”, как он отметил в своих мемуарах, эта обожаемая песня поначалу не понравилась Элтону — настолько сильно, что он едва справился с записью и предложил вообще отказаться от нее (и продать ее известному сыроделу Энглеберту Хампердинку (Englebert Humperdink)). Но, как он сам признает, он никогда не был лучшим знатоком своего собственного творчества, и запись 1974 года для Caribou заняла второе место в Hot 100. В 1991 году его концертный дуэт с приятелем Джорджем Майклом ( George Michael) стал еще более популярным, возглавив чарты в США, Великобритании и по всей Европе, собрав деньги для благотворительных организаций по борьбе со СПИДом и на другие цели.
12. ‘Don’t Go Breaking My Heart’ - 1976
Этот роскошный дуэт с Кики Ди (Kiki Dee) — белой британской артисткой, подписавшей контракт с Motown, — был частично создан по образцу таких ярких дуэтов северного соула, как “Ain't No Mountain High Enough” Марвина Гэя и Тэмми Террелл (Marvin Gaye and Tammi Terrell). Он и Топин написали несколько песен для совместной работы — другой, написанный в мемуарах Элтона, “назывался ”Я всегда в ударе“: "Я не знаю, с кем я трахаюсь, я не знаю, у кого я отсасываю, но я всегда в ударе"". Выбор был очевиден, хотя Топин испытывал неизлечимое отвращение к "”поверхностная поп-музыка“, как выразился его партнер, не была поклонником "Не разбивай мне сердце”. Но, по-видимому, ему понравилась эта песня, когда она возглавила чарты по обе стороны Атлантики, обеспечив Элтону его первую британскую позицию номер один и став одним из самых продаваемых синглов года. С тех пор она стала одним из главных хитов на радио oldies radio, хитом, который ненавистники не любят. И все же его кэмпбелл настолько неотразим, что нравится почти всем. А ремейк Элтона в стиле евро-диско с Руполом превращает кэмпбелл в нечто невероятное.
11. ‘Bennie and the Jets’ - 1973
Бенни ( Bennie), брат Зигги Стардаста (Ziggy Stardust) от другой матери, был еще одним альтер-эго Элтона. Топин взял за основу персонажа Maschinenmensch, горячего робота из “Метрополиса” Фрица Ланга (Fritz Lang); история — повествование в жанре поп-песни для фанатов, сравнимое с песней Эминема (Eminem) "Stan" — будет рассказана в обманчиво вялом, дребезжащем фортепианном стиле "4/4". Элтон был категорически против выпуска этой песни в качестве сингла в Америке (“Я боролся [с лейблом] изо всех сил: это действительно странная песня, она не похожа ни на что другое, что я когда-либо делал, она длится пять минут”, - вспоминал он). Но после того, как чернокожие радио-ди-джеи в Детройте начали играть пластинку cut off the Goodbye Yellow Brick Road, некоторые взгляды были пересмотрены. В итоге она не только стала хитом номер один в Hot 100, но и попала в топ-20 соул-чартов. “Это было нечто нереальное - увидеть свое имя среди синглов Эдди Кендрикса, Глэдис Найт и Барри Уайта (Gladys Knight and Barry White)”, - написал Элтон в своих мемуарах. “Возможно, я и не был первым белым артистом, который сделал это, но могу с уверенностью сказать, что я был первым из Пиннера (пригород Лондона)”. Появились обложки: Биз Марки (Biz Markie) записал это вместе с Beastie Boys; Q-Tip с помощью Басты Раймса и Джека Уайта ( Busta Rhymes and Jack White) исполнили куплет из песни A Tribe Called Quest “Solid Wall of Sound”; Мигель (Miguel) исполнил его, перейдя на дикий фальцет, и Уэйл попал в точку. Но главное - это интерпретация песни Мэри Джей Блайдж (Mary J. Blige) “Deep Inside”, настолько удачная, что Элтон ухватился за нее вместе с ней.
Свежие комментарии