В анналах популярной музыки можно найти множество примеров песен, которые, как утверждается, были написаны за считанные минуты и находили отклик у слушателей по всему миру на протяжении десятилетий и последующих поколений.
Сообщается, что песня "What'd I Say" была написана Рэем Чарльзом (Ray Charles) в 1958 году на концерте в Браунсвилле, штат Пенсильвания, когда ему не хватило материала на 12 минут, а публика с нетерпением ждала возможности потанцевать.
Песня "Yesterday", как известно, была написана Полом Маккартни (Paul McCartney) после того, как она пришла ему в голову в полностью оформленном виде во сне, а затем the Beatles дополнил аккорды несколькими импровизированными текстами о яичнице-болтунье сразу после пробуждения.
Сообщается, что альбом REM "Losing My Religion" появился на свет через несколько минут после того, как гитарист Питер Бак (Peter Buck) однажды попытался научиться играть на мандолине и случайно включил магнитофон.
А еще есть песня "Rhiannon", которую, как сообщается, Стиви Никс (Stevie Nicks) написала за десять минут в 1974 году после случайной встречи с фантастическим романом в мягкой обложке, который валялся на диване в доме друга.
“Это была просто глупая книжонка в мягкой обложке, которую я нашла где-то в чьем-то доме, валявшейся на диване”, - сказала Никс Биллу Демейну (Bill DeMain) из Classic Rock в 2023 году. “Она называлась "Триада" (автор Мэри Лидер (Mary Leader)), и в ней рассказывалось о девушке, в которую вселился дух по имени Рианнон.
“Я прочитала книгу, но мне так понравилось это название, что я подумала: "Я должна что-нибудь написать об этом’. Поэтому я села за пианино и начала эту песню о женщине, которая была полностью связана с этими птицами и магией”.
В 1975 году Рианнон стала краеугольным камнем одноименного альбома недавно переосмысленной группы Fleetwood Mac.
В следующем году, когда песня была выпущена в качестве сингла, она достигла 11-го места в США, но по-настоящему ее значение стало проявляться на концертной арене.
По мере того, как популярность Fleetwood Mac росла, песня играла важную роль в их концертном выступлении, где Никс оттачивала свой потрясающий кружащийся танец с раскинутыми руками, волосами, выбивающимися из-под цилиндра, и множеством драпированных, развевающихся шарфов.
Как однажды выразился барабанщик Мик Флитвуд (Mick Fleetwood), исполнение Никс этой песни на сцене каждый вечер “было похоже на экзорцизм”.
Рианнон продемонстрировала мощную и неземную личность Никс и помогла проложить путь к фольклорному звучанию группы и ее последующей суперзвездности.
Спустя 50 лет после своего выхода этот трек остается одним из самых знаковых и определяющих карьеру.
Стиви Никс и ее партнерша Линдси Бакингем (Lyndsey Buckingham) жили в квартире в Марина-дель-Рей, Лос-Анджелес, когда Никс написала эту песню.
Пара познакомилась, когда Никс училась в выпускном классе средней школы Менло-Атертон в Атертоне, пригороде в 30 милях к югу от Сан-Франциско.
Бакингем был участником психоделической рок-группы Fritz, и в середине 1967 года он попросил Никс стать солисткой группы. Позже, в период с 1968 по 1970 год, Фриц выступал на разогреве у Джими Хендрикса и Дженис Джоплин (Jimi Hendrix and Janis Joplin), и Никс признательна обоим артистам за то, что они вдохновляли ее на сцене.
В 1972 году Никс и Бакингем писали дуэтом, причем Никс обслуживала столики и днем работала уборщицей, чтобы поддержать их обоих, а по ночам они записывали демо.
Они заключили контракт с Polydor и выпустили свой дебютный альбом под названием simply Buckingham Nicks, но альбом плохо продавался, и лейбл отказался от них.
К тому времени они переехали в Лос-Анджелес, и Никс снова работала на разных работах, чтобы поддержать их, включая уборку дома Кита Олсена (Keith Olsen), который продюсировал их дебютный альбом.
В конце 1974 года Олсен работал в студии Sound City Studios в Ван-Найсе, Лос-Анджелес, когда его посетил Мик Флитвуд (Mick Fleetwood). Флитвуд искал место для звукозаписи Fleetwood Mac, и во время его визита Олсен сыграл ему трек Frozen Love группы Buckingham Nicks.
Флитвуд был впечатлен игрой Бакингема на гитаре, и когда гитарист Боб Уэлч (Bob Welch) покинул Fleetwood Mac, Флитвуд связался с Бакингемом.
31 декабря 1974 года Флитвуд предложил Букингему присоединиться к Fleetwood Mac, но Букингем отказался, настаивая на том, что он и Стиви Никс - это “комплексная сделка” и что он не присоединится без нее.
О последовавших событиях написано много, но, по сути, Мик Флитвуд (Mick Fleetwood) и басист Джон Макви (John McVie) договорились, что вокалистка, клавишница и автор песен Кристин Макви (Christine McVie) примет окончательное решение о том, стоит ли Никс присоединяться к Fleetwood Mac, из-за ее первоначальных опасений по поводу того, что в группе будет еще одна женщина.
Никс, Бакингем и Fleetwood Mac договорились о встрече в канун Нового 1974 года в мексиканском ресторане El Carmen по адресу 8138 W 3rd St в Лос-Анджелесе. Никс пришла первой, все еще одетая в платье с отворотами, в котором она работала в ресторане.
Взаимопонимание возникло мгновенно. “Мы встретились, и она мне сразу понравилась”, - сказал Макви в интервью Rolling Stone в 2014 году. “Мы с ней ни в чем не соперничаем. Мы совершенно разные, но очень симпатизируем друг другу”.
В январе 1975 года обновленный состав Fleetwood Mac прибыл в студию Sound City Studios, чтобы приступить к записи своего второго одноименного альбома (также известного как the White Album), первый одноименный альбом был выпущен в 1968 году с блюзовой инкарнацией группы под руководством Питера Грина (Peter Green).
Никс и Бакингем испытывали волнение и нервозность, присоединяясь к Fleetwood Mac на заре 1975 года.
Для Мика Флитвуда звуковая трансформация была глубокой, о чем в 2013 году говорил Билл Демейн (Bill DeMain) из Classic Rock. Говоря о том моменте, когда Стиви Никс, Линдси Бакингем и Кристин Макви (Stevie Nicks, Lyndsey Buckingham and Christine McVie) впервые спели в студии, Флитвуд, как сообщается, сказал, что в звучании вокала было “неоспоримое чувство правильности”. - Как будто сам Мерлин не смог бы придумать более совершенного заклинания.
Когда Стиви Никс писала роман “Рианнон” в 1974 году, она сказала, что роман настолько увлек ее, что ей "нужно было что-то написать". Она сочинила песню для фортепиано и записала ее на кассету.
В романе упоминается валлийская легенда о Рианнон, и Никс часто представляла эту песню вживую как “песню о старой валлийской ведьме”.
В лирическом плане это мистично и неземно: “Она подобна кошке в темноте/А потом она сама становится тьмой/Она правит своей жизнью, как прекрасный жаворонок/И когда небо беззвездно”.
Это прекрасно написанная песня, и, несмотря на все ее богатые, неземные качества, она острая и непосредственная.
Гипнотический гитарный рифф, наложенный на последовательность аккордов Am-F, завершает трек со скоростью 129 ударов в минуту, который вписывается в стремительный рок-ритм и подчеркивается ступенчатыми томами Мика Флитвуда.
Через 30 секунд музыка переходит в дофигуру. “За всю свою жизнь ты ни разу не видел, чтобы женщину уносил ветер”, - поет Никс хрипловатым, звучным и проникновенным тембром.
Одним из отличительных элементов песни является клавишные Fender Rhodes Кристин Макви, которые она использовала в песне вплоть до конца 70-х.
“На Rhodes было здорово играть на чем-то вроде Rhiannon, - рассказывал Макви журналу Contemporary Keyboard в октябре 1980 года, - потому что они очень похожи на колокольчики, но на чем-то другом они как бы затерялись среди электрогитар”.
Для записи большинства песен с альбома Fleetwood Mac потребовалось не более пяти попыток, чтобы добиться наилучшего результата, но Рианнон потребовалось гораздо больше времени.
«Это была одна из тех песен, на создание базовой дорожки которой ушёл целый день, а у нас она на аналоговой плёнке», — сказал Кит Олсен в книге Зои Хау (Zoe How) «Stevie Nicks: Visions, Dreams And Rumours», изданной в 2014 году (Стиви Никс: видения, мечты и слухи", опубликованная в 2014 году). «Первый заход был просто волшебным, но в нём было слишком много ошибок. Второй заход был довольно хорош, но без волшебства, а дальше всё пошло наперекосяк. Но я оставил эти два.
На следующий день группа вернулась в студию, и, как сообщается, Олсен взял двухдюймовую звукозаписывающую ленту и зациклил определенные фрагменты, хотя это привело к появлению «мини-шрамов» на некоторых ударах по тарелкам.
Затем Олсен, как сообщается, соединил лучшие фрагменты с предыдущей сессии, чтобы создать окончательную версию, которая появилась на альбоме. Олсен пришел к выводу, что для того, чтобы собрать всю песню воедино, потребовалось около 14 или 15 сокращений.
Несмотря на то, что сингл "Rhiannon" так и не был запланирован к выпуску, он получил широкое распространение на радио, что привело к спросу со стороны слушателей. Итак, 19 января 1976 года, через год после выхода альбома, версия песни для сингла была сведена в студии studio one на студии Wally Heider Studios.
Для сведения сингла был приглашен Кен Кайя (Ken Caillat), который двумя днями ранее микшировал концертную версию песни.
В то время как Олсен в миксе трека для альбома сделал акцент на нижних частотах, в этом сингле Кайя сделал акцент на средних частотах, повысив уровень басов, чтобы компенсировать снижение нижних частот. Работа над миксом заняла семь часов, прежде чем он был записан на двухдорожечный магнитофон Ampex stereo.
Rhiannon была выпущена в качестве сингла в феврале 1976 года и сразу же достигла 11-го места в Billboard Hot 100.
Вскоре после выхода сингла “Rhiannon” Никс рассказал о его влиянии: "Люди подходят ко мне везде, где мы выступаем, и рассказывают, какое влияние оказала "Rhiannon" на их жизнь – как будто это имеет над ними некую духовную власть".
В статье, опубликованной в том же году, Никс говорила о силе и эмоциональном накале исполнения песни вживую.
“Рианнон - это песня, которую нужно петь каждый вечер”, - сказала Никс. “На сцене это действительно потрясает воображение. Все, включая меня, просто в восторге от ее окончания. И я вложила в эту песню столько всего, что у меня почти нет сил. В этой песне есть что-то, что трогает людей. Я не знаю, что именно, но я действительно рад, что это произошло”.
Свежие комментарии