Невероятно умный человек, Фрэнк Заппа (Frank Zappa) всегда давал слушателю понять, что, по его мнению, он "живет в трущобах", играя поп-музыку, и все же он сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы продвинуть рок-музыку вперед, исследовать возможности и выйти за ее пределы. Помимо того, что Заппа был иконой фриков, он был одним из великих "серьезных" американских композиторов второй половины 20–го века - то, что только сейчас признается ‘классическим’ истеблишментом.
Он был бескомпромиссным сатириком, с одинаковой яростью высмеивавшим как "квадратную" Америку, так и контркультуру хиппи. Что еще более серьезно, он также был красноречивым представителем всего - от отмены налога на звукозаписывающие ленты до борьбы с силами цензуры в Конгрессе США.
Поиграв подростком на барабанах в различных группах, Фрэнк Заппа переехал в Лос-Анджелес, где работал в рекламе и управлял студией. В 1964 году он присоединился к местной R&B-группе The Soul Giants в качестве гитариста. Эта группа в конечном счете стала Матерями Изобретений. Будучи эрудитом, Заппа привнес в рок–музыку идеи авангарда – он был одержимым поклонником музыки европейских пионеров Эдгара Варезе (Edgar Varese) и Игоря Стравинского, - а также фри-джаза, рекламы, саундтреков к фильмам и многого другого.
В то время, когда рок-музыка переживала революцию, The Mothers выделялись из толпы хиппи своим цинизмом и экспериментальным подходом Заппы к музыке, по сравнению с которым студийные исследования The Beatles казались скучными.
Заппа продолжал бросать вызов своей аудитории на протяжении многих лет, ниспровергая их ожидания на каждом шагу, радостно играя роль квадратного колышка в музыкальной индустрии с круглыми отверстиями, которую он ненавидел на протяжении всей своей карьеры.
Плохих альбомов Заппы не бывает, но из этого не следует, что только потому, что вам нравится фьюжн Hot Rats, вы обязательно захотите пробраться сквозь его сложные и непроницаемые синклавирные композиции, которые занимали его последние годы. Но для любителей Заппы это различие спорно.
One Size Fits All (1975)
Шедевр Заппы середины 70-х "Возрождение матерей" с прекрасными эпизодическими ролями Джонни "Гитары" Уотсона и Капитана Бифхарта (Johnny ‘Guitar’ Watson and Captain Beefheart - не указан в титрах по контрактным причинам). Насыщенный идеями, это сравнительно простой альбом и, вероятно, самый доступный у Заппы.
Открывающийся научно-фантастическим фанком Inca Roads, альбом сочетает в себе арт-рок (Evelyn, A Modified Dog), сложный инструментальный джаз-рок (Sofa No 1) и тяжелый рок (the amazing Can't Afford No Shoes и San Berdino) и прекрасно вписывается в список лучших рок-композиций. альбомы 70-х годов.
The Grand Wazoo (1972)
Заппа однажды сказал об этом альбоме и его предшественнике, Waka/Jawaka: “Они продали несколько копий в Скандинавии”. Что ж, возможно, скандинавы узнают шедевр, когда слышат его.
Несмотря на то, что он был записан параллельно с Waka/Jawaka, Grand Wazoo превосходит его во всех отношениях. Это почти продолжение работы, которую он начал над Hot Rats; в основном инструментальная, с большим акцентом на духовые инструменты и плавную гитару Заппы, это настолько близко, насколько он когда-либо подходил к созданию настоящего джаз-рокового альбома. Это была также одна из лучших групп, с которыми когда-либо работал Заппа, и в нее входили трубач Сэл Маркес и Джордж Дьюк (Sal Marquez and George Duke) на клавишных.
We’re Only In It For The Money (1968)
Лучшая сатирическая работа Заппы, безжалостно критикующая культуру цветочной власти конца 60-х. Обложка пародирует альбом The Beatles Sgt Pepper, а такие песни, как Who Needs The Peace Corps? и Цветочный панк взорвал воздушный шар высокомерия хиппи.
Однако, несмотря на то, что он разрывает сет Grateful Dead, он также понравился тем же поклонникам и является таким же классическим альбомом той эпохи, как и Live Dead. Представленный в виде звукового коллажа, он немного напоминает переключение радиоприемника между Top 40 pap и "сложными" звуковыми ландшафтами, такими как хромированный мегафон Destiny.
Zoot Allures (1976)
Хотя на обложке изображена группа – Заппа, Патрик О'Хирн, Терри Боззио и Эдди Джобсон (Patrick O’Hearn, Terry Bozzio and Eddie Jobson), на самом деле на альбоме играют только Заппа и Боззио. Zoot Allures - довольно урезанный, прямолинейный рок-альбом, с изъянами, но с некоторыми потрясающими моментами, такими как чувственная песня The Torture Never Stops, гитарные партии Black Napkins и заглавный трек.
Там много посредственных пародий, таких как "Новичок заканчивает работу на заправке" и "Взрыв увлечения Траволтой того времени", "Диско бой". Zoot Allures, конечно, не является основным альбомом Заппы, но это один из самых доступных для тех, кто имеет рок-образование и впервые слышит его музыку.
Over-Nite Sensation (1973)
Альбом, в который вошла печально известная Dinah-Mo-Hum, наряду с некоторыми другими лучшими песнями Заппы из Zomby Woof, I'm The Slime и Montana. Этот замечательный, хотя и короткий, альбом - первые шаги к доступности Apostrophe (’) и One Size Fits All, и снова демонстрирует музыкальный талант, который он собрал для Grand Wazoo и Waka/Jawaka.
Во всяком случае, это настолько близко к "типичному" альбому Заппы, насколько это возможно: хихикающие порнографические рифмы, такие как "Грязная любовь", соседствуют с комментариями в социальных сетях, такими как "Я слизняк", жестокая атака на телевидение, экспериментализм и поп-чувствительность, наряду с фантастической музыкальностью и композицией.
Hot Rats (1969)
Первый полноценный сольный альбом Заппы "Hot Rats" был чистым отходом от пародий и насмешливой комедии "the Mothers". Это также был первый (почти) полностью серьезный альбом Заппы.
Состоящий из шести треков, которые варьируются от дисциплинированного инструментального вступления Peaches En Regalia до бессвязного расширенного джема The Gumbo Variations, альбом стал одновременно вершиной джаз-рок-фьюжн бума конца 60-х и одним из первых альбомов, получивших название (или проклятие) ‘прогрессивный’. Hot Rats - это альбом, в котором можно потеряться, и который, несмотря на то, что ему более 35 лет, ни разу не прозвучал как причудливое произведение того времени.
Sheik Yerbouti (1979)
Шейх Йербути (Sheik Yerbouti) представляет собой диаметральную противоположность Uncle Meat: там, где альбом 1969 года трудно понять, Шейх Йербути так же близок, как Заппа к погоне за коммерческим успехом. Это даже породило второстепенный хит-сингл в альбоме Bobby Brown Goes Down и диско-сборнике Dancin’ Fool.
Если вам нравится юмор Заппы, то это, вероятно, будет ваш любимый альбом Заппы, поскольку он полон (в основном грязных) шуток об Америке эпохи Картера. Большинство из них, как, например, пародия Питера Фрэмптона (Peter Frampton) "I Have Been In You", сводят с ума, но это также блестящие песни. Нигде великое противоречие Заппы не проявляется так ярко.
The Man From Utopia (1983)
Период 80-х Заппы, как правило, разделяет его закоренелых поклонников. Трилогия альбомов, частью которой является этот (и которая также включает альбомы Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch и Thing Fish), включает в себя некоторые из лучших материалов Заппы позднего периода, а также некоторые из его худших.
"Человек из Утопии" включает в себя довольно ужасную "Луиджи и умники" – небольшое возвращение к временам круизов Заппы с Рубеном и "Джетс" - и "СЕКС, который нельзя слушать". Но в нем также есть великолепный Моджио, забавная атака на кокаиновые решения музыкального бизнеса и причудливый научно-фантастический оммаж 50-х "Радио сломано". Осторожно рекомендуется.
Apostrophe (‘) (1974)
Как ни странно, это был самый коммерчески успешный альбом Заппы (это был его первый диск, получивший золотые продажи), во многом благодаря причудливому хиту Don't Eat The Yellow Snow. С приглашенными выступлениями легенды фьюжн Жан-Люка Понти (Jean Luc Ponty) и экс-басиста Cream Джека Брюса (Jack Bruce), это хард-рок альбом, который представляет слушателю лишь небольшой вызов и включает в себя некоторые из его самых запоминающихся песен, таких как змеиный и проникновенный Cosmik Debris и комикс-прог St. Блинный завтрак Альфонзо.
Помимо того, что это один из его самых совершенных в музыкальном плане альбомов – Заппа и группа крутят музыкальные колеса друг вокруг друга, – он также самый забавный, хотя и не лишенный темной стороны.
....и того, чего следует избегать
Guitar (1988)
Этот двухдисковый сет из сплайсированных гитарных соло, взятых из различных живых выступлений, представляет собой типичную концептуальную шутку Заппы. На самом деле трудно отделить одно соло от другого, и в конце концов все это звучит просто как два с половиной часа, когда кто-то бесцельно бездельничает.
Но поскольку в каждой записи Фрэнка Заппы есть что порекомендовать, то, по крайней мере, "лапша" принадлежит Заппе, хотя вырванные из контекста соло звучат менее впечатляюще, чем в песнях, из которых они взяты. Определенный случай, когда меньше - это меньше. Даже если вы гитарист или помешаны на Заппе, на самом деле вы не многому могли бы научиться из этого.
Краткий обзор всего остального…
Заппа и The Mothers также записали несколько отличных концертных альбомов, лучшим из которых является Fillmore East June 1971, просто еще одна группа из Лос-Анджелеса и Broadway The Hard Way.
Творчество Заппы в 80-е лучше всего представлено альбомом 1982 года "Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch" (который породил его самый продаваемый сингл "Valley Girl" (и уже упоминавшийся "The Man From Utopia", его последний по-настоящему великий студийный альбом в стиле "конвенционального рока"). Civilization, Phaze III, последний альбом, который Заппа завершил, по-прежнему разделяет фанатов. Проект оперы-пантомимы о людях, которые живут внутри пианино, начался в 1967 году и был завершен незадолго до его смерти. Он стоит как памятник всему, что было заведомо сюрреалистичным, извращенным и бескомпромиссным во Фрэнке Заппе.
Заппа, возможно, презирал рок-бизнес, но он создал невероятный хард-рок, начиная с похожего на удовлетворение риффа "Trouble Coming Every Day" из Freak Out, и включая кислотно-блюзовый джем Willy The Pimp из Hot Rats и I'm The Slime из Over-Nite Sensation. Только Заппа мог соединить "Железную бабочку" с "Весенними обрядами", как он это сделал в "Гадде Стравинском". Ближе всего к настоящему металлическому треку он подошел, когда закончил работать на заправке (на Zoot Allures), хотя он и записал "Лестницу в небеса" Led Zeppelin в составе лучшей группы, которую вы никогда в жизни не слышали.
Свежие комментарии