От синти-поп-хитов до оскароносных партитур и авангардной электроники - таланты Рюичи Сакамото (Ryuichi Sakamoto) не знали границ
В марте этого года музыкальный мир потерял одну из своих самых влиятельных фигур. Рюичи Сакамото скончался от рака в возрасте 71 года, оставив после себя наследие, которое выделяет его как одного из самых новаторских композиторов и продюсеров в современной музыке.
За свою карьеру, длившуюся более пяти десятилетий, Сакамото преодолел пропасть между доступным и авангардным, вдохновив бесчисленное множество артистов со всех уголков музыкальной карты, от хип-хопа до техно и современной классики.
Сакамото родился в 1952 году, в том самом году, когда Джон Кейдж (John Cage) сочинил полностью беззвучную пьесу "4’33", о чем склонный к экспериментам Сакамото часто стремился напоминать интервьюерам. Его склонность к электронным инструментам проявилась во время изучения этномузыковедения в Токио, когда он тестировал границы ранних синтезаторов Moog, ARP и Buchla. Вскоре после окончания учебы Сакамото сформировал Yellow Magic Orchestra вместе с Харуоми Хосоно и Юкихиро Такахаши ( Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi).
YMO были группой-первопроходцем: одной из первых поп-групп, включивших в свое творчество синтезаторы, секвенсоры, сэмплеры и драм-машины, они соединили влияния японской, китайской и индийской музыки с новыми звуками, пришедшими с Запада, такими как Kraftwerk, Джорджио Мородер (Giorgio Moroder) и ранний хип-хоп. Группа находилась на переднем крае музыкальных технологий, часто подбирая и используя самое современное оборудование, как только оно появлялось на рынке.
Они также на несколько световых лет опередили свое время в подходе к сэмплированию, смешав экзотику 50-х и звуки аркадных игр в своем первом международном хите Computer Game. Вместе с Kraftwerk в Берлине ВЫ сыграли ключевую роль в популяризации звучания электронных инструментов по всему миру и положили начало эре синти-поп в Соединенном Королевстве.
Дебютный сольный альбом Сакамото "Тысяча ножей" (Thousand Knives) вышел в 1978 году, в том же году была образована группа, в то время как B-2 Unit, возможно, его самый известный сольный релиз, вышел двумя годами позже. Широко используя недавно выпущенную драм-машину Roland TR-808, пластинка, обращенная в будущее, звучала как ничто другое в то время и по-прежнему звучит свежо и экспериментально четыре десятилетия спустя.
Несомненно, самым влиятельным его исполнением был Riot in Lagos, дальновидный синтезаторный джем, оказавший влияние на Африку Бамбатаа и Куртиса Мантроника (Afrika Bambataa and Kurtis Mantronik), помогая заложить основу для зарождения электро и хип-хопа в Соединенных Штатах. Сакамото продолжал работать над сольным материалом на протяжении всей своей жизни, записав более двадцати сольных студийных альбомов, кульминацией которых стал неброский, но мощный альбом 12, выпущенный всего за два месяца до его смерти.
Сакамото был не только плодовитым автором-одиночкой, но и прирожденным коллаборационистом и работал с самыми разными художниками на протяжении всей своей карьеры. Возможно, его самым заметным сотрудничеством было сотрудничество с Дэвидом Сильвианом (David Sylvian) из японской группы new wave, партнерство, установившееся после того, как Сакамото присоединился к Японии в 1980 году в проекте cut Taking Islands в Африке. Впоследствии у пары завязалась дружба на всю жизнь, и они снова объединились для "Forbidden Colors", темы к "Merry Christmas", "Mr. Lawrence" и "Bamboo Houses/Bamboo Music", сингла 1982 года, который попал в чарты Великобритании.
Позже он работал со всеми - от поп-звезд (Игги Поп, Дэвид Бирн, Брайан Уилсон и Питер Гэбриэл - Iggy Pop, David Byrne, Brian Wilson and Peter Gabriel) до ультрасовременных электронных исполнителей, таких как Кристиан Феннес, Тейлор Дюпри и Карстен Николаи (Christian Fennesz, Taylor Deupree, and Carsten Nicolai. Nicolai). Николай, который записывается как Альва Ното (Alva Noto), заключил плодотворный творческий союз с Сакамото после того, как японский журнал Code Unfinished поручил ему сделать ремикс на его материал.
Дуэт записал саундтрек к оскароносному фильму Алехандро Гонсалеса Иньярриту "The Revenant" и записал более десятка совместных релизов, их индивидуальные подходы к композиции объединились, чтобы создать строгую минималистичную электронную музыку, которая является изюминкой в дискографиях обоих артистов.
Хотя сольные работы и коллаборации YMO Сакамото собрали преданных поклонников по всему миру, его музыкальные таланты нашли свою самую широкую аудиторию благодаря его работе в качестве композитора для кино и телевидения.
Завоевав за свою карьеру "Оскар", "BAFTA", "Грэмми" и две премии "Золотой глобус", Сакамото сделал себе имя как один из выдающихся кинокомпозиторов своего поколения, озвучивая картины некоторых из самых уважаемых режиссеров в современном кинопроизводстве. Его первым фильмом был "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс" 1983 года, в котором он также снялся вместе с Дэвидом Боуи (David Bowie); его последним фильмом стал "Монстр" Хирокадзу Корэ-эды (Hirokazu Kore-eda), премьера которого состоится на Каннском кинофестивале в конце этого месяца.
Находясь под влиянием композиторов-импрессионистов, таких как Сати и Дебюсси (Satie and Debussy), Сакамото обладал даром создавать аккорды и мелодии, которые проникают рукой в вашу грудь и захватывают ваше бьющееся сердце. Артисты, сочетающие в себе такой необузданный талант к чистой композиции с мастерством музыкальной технологии, редки, но такая широта возможностей была ключом к тихому гению Сакамото.
Любитель как акустических, так и электронных инструментов, он был одинаково искусен в том, чтобы извлекать захватывающую дух красоту из пианино или играть нервный синти-фанк с Prophet-5, синтезатором, который он назвал одним из своих самых любимых, наряду с ARP Odyssey и EMS Synthi.
Хотя здесь обрисованы некоторые основные моменты, всего в несколько абзацев невозможно вместить больше, чем часть выдающейся карьеры Сакамото. Если вы еще не знакомы с творчеством этого дальновидного и новаторского музыканта, композитора и продюсера, треки ниже станут отличным началом.
Yellow Magic Orchestra - Behind The Mask (1979)
Одна из самых узнаваемых мелодий YMO, Behind The Mask, изначально была написана Сакамото для телевизионной рекламы Seiko, но год спустя была перезаписана для Solid State Survivor, второго альбома группы.
Классика электро-попа, она воспроизводит мрачные тексты поэта Криса Мосделла (Chris Mosdell) через вокодер, скорее всего, Roland VP-330. Привлекательность трека была такова, что и Эрик Клэптон, и Майкл Джексон (Eric Clapton and Michael Jackson) записали кавер-версии, причем последняя едва не попала в Thriller.
Ryuichi Sakamoto - Riot in Lagos (1980)
Riot in Lagos - основополагающий трек в истории электронной музыки: его динамичный, среднетемповый грув и шаткие синтезаторные линии повлияли на ранних хип-хоп- и электро-продюсеров в США. Занимающий видное место на смело экспериментальном втором альбоме Сакамото, B-2 Unit, трек был вольно вдохновлен калейдоскопическими полиритмами пионера афробита Фелы Кути (Fela Kuti).
Сакамото активно использовал Sequential Circuits Prophet-10 на Riot в Лагосе, спродюсировав трек совместно с легендарным даб-продюсером Деннисом Бовеллом (Dennis Bovell)
в Лондоне.
Ryuichi Sakamoto - Bibo No Aozora (1996)
Нельзя удержаться, чтобы не прослезиться каждый раз, когда слышим это. Bibo No Aozora впервые появилась на альбоме Сакамото Smoochy 1995 года как мечтательный трип-хоп номер, но версию, которая нам нравится больше всего, можно найти на альбоме 1996 года.
Превращая оригинал в трогательную аранжировку для фортепианного трио, его великолепная, меланхоличная, обманчиво простая тема делает так много из столь малого. Посмотрите песню Jay Electronica "Better In Tune With The Infinite", в которой вы найдете вдохновенный сэмпл центрального мотива трека.
Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - Duoon (2002)
Сотрудничество Сакамото с Карстеном Николаи (Carsten Nicolai) должно стать одним из самых феноменальных в современной электронной музыке. Приглушенные абстрактные звуки Николая дополнены нежной палитрой красок и эмоций с помощью фортепиано Сакамото, что создает захватывающий мастер-класс по созданию красоты из тончайших элементов.
Dupont - отличный пример того, как гений вдохновляет гениев, его попробовали в Burial four в McDonalds, эфирной нарезке из "Неправды" 2007 года.
Ryuichi Sakamoto - andata (2017)
Элегантный и экспериментальный, величественный и строгий, он в то же время идеально отражает суть стиля, к которому Сакамото пришел в свое последнее десятилетие. Взятый с альбома async, его первой сольной записи после того, как в 2014 году ему был поставлен диагноз рака горла, andata - это звук Сакамото, борющегося с собственной смертностью: название по-итальянски означает "ушел", и на момент написания он верил, что это может быть его последний релиз.
"Вот почему я старался забыть все правила и формы”, - сказал он New York Times в 2017 году. “Я думал, что это может быть моим последним выступлением, поэтому я подумал, что должен сделать все, что я хотел сделать”.
Ryuichi Sakamoto - Playing the Piano 2022 (2022)
После постановки первоначального диагноза Сакамото мужественно боролся с раком, продолжая работать в поразительном темпе. Когда болезнь вернулась в 2021 году, он оставался восхитительно преданным своему ремеслу, несмотря на проблемы, связанные с раком.
Этот сольный фортепианный концерт, транслировавшийся 11 декабря 2022 года из токийской студии 509, был его последним выступлением: трансляция включала кадры, на которых Сакамото исполнял по несколько пьес каждый день в течение недели, чтобы сохранить свою энергию. Это вдохновляющий заключительный взгляд на артиста, который был решительно настроен писать, записываться и выступать до самого конца.
Свежие комментарии