Список из 50 ужасных песен, которые портят идеальные пластинки продолжается, начало, выпуск 1 здесь ,
40. Neil Young and Crazy Horse, ‘Mother Earth’
Ragged Glory (1990)
После продолжительного десятилетия, когда большинство представителей музыкального бизнеса списывали его со счетов как бывшего хиппи, Нил Янг (Neil Young) с криком вернулся к жизни с песней 1989 года “Rockin’ in the Free World”. Затем он воссоединился с Crazy Horse, чтобы записать ошеломляюще жизнеутверждающий Ragged Glory. “Загородный дом”, “Снова и снова”, “Облажался” и “Любовь и только любовь” (“Country Home,” “Over and Over,” “Fuckin’ Up,” and “Love and Only Love”) входят в число его величайших работ семидесятых. В нем нет ни единого слабого момента, пока Crazy Horse не покидает сцену в самом конце, и Янг не начинает исполнять слащавую экологическую балладу “Mother Earth”. “Уважайте Мать-Землю”(Respect Mother Earth), - стонет он. “И она уступает/Или растрачивает/ дни наших детей”. Трудно не согласиться с посланием песни, но оно не очень хорошо вписывается в альбом. Когда в конце 2023 года он сыграл Ragged Glory на частной вечеринке по случаю дня рождения генерального директора Canada Goose Дэни Райсса (Dani Reiss), он пропустил “Мать-Землю”. Это был мудрый выбор.
39. Harry Styles, ‘Treat People With Kindness’
Fine Line (2019)
Давайте начнем с того, что всегда полезно относиться к людям с добротой. Если вам нужно прожить свою жизнь, руководствуясь одним основным правилом, то, возможно, так оно и должно быть. Но это не значит, что мы хотим слащавый, с оттенком госпела, бродвейский гимн, в котором Гарри Стайлс (Harry Styles) повторяет эту упрощенную мантру снова и снова на своем альбоме Fine Line 2019 года. “[‘Относитесь к людям с добротой”] - это ужасная химера суперзвезды Иисуса Христа и "Бесплатной поездки"(Free Ride) Эдгара Винтера"(Edgar Winter), - написал Джереми Д (Jeremy D). из Pitchfork. Ларсон в рецензии на альбом отметил, что “он путает хлопки в ладоши со счастьем”. Стайлз также перепутал “Относитесь к людям с добротой”(Treat People With Kindness) с хорошей песней. И по какой-то необъяснимой причине эта песня стала лейтмотивом концертов, которую он сыграл вживую 174 раза.
38. The Beatles, ‘Little Child’
With the Beatles (1964)
В конце 1963 года, когда по всей Англии прокатилась "Битломания"(Beatlemania), у "The Beatles" был такой сумасшедший график, что у них было мало времени на запись материала с "The Beatles". Если бы у них было чуть больше времени, они бы поняли, что “Little Child” - это определение наполнителя, и его никогда не следовало включать в альбом. Пол Маккартни и Джон Леннон ( Paul McCartney and John Lennon) написали ее для Ринго (Ringo), но в итоге отдали ему “I Wanna Be Your Man” в качестве символической песни на альбоме. “Little Child" - это работа, - сказал Маккартни сценаристу Барри Майлзу (Barry Myles). “Некоторые песни были вдохновляющими, и ты просто следовал им. Среди других песен была ”Right, come on, two hours, песня для Ринго для альбома“.”Только после того, как они прекратили гастролировать в 1966 году, они смогли уделить достаточно времени каждому альбому и убедиться, что в него не попали треки "work job".
37. Taylor Swift feat. Gary Lightbody, ‘The Last Time’
Red (2012)
Красный цвет занимает особое место в сердцах свифтов по всему миру. ”I Knew You Was Trouble“, ”22“, ”We Are Never Getting Back Together“ и, особенно, ”All Too Well“ часто занимают очень высокие места в списках лучших песен, которые она когда-либо писала, и даже такие песни, как ”Stay, Stay, Stay“, "Treacherous", не входят в список самых популярных,” и “Счастливчик” (The Lucky One) пользуются большим уважением. Очень большим исключением является “The Last Time”, дуэт с Гэри Лайтбоди (Gary Lightbody) из Snow Patrol. Это мощная баллада, повествующая о горьком конце отношений, как и многие песни на Red, но их голоса плохо сочетаются, и песня напоминает плохую песню Snow Patrol с участием Тейлор Свифт (Taylor Swift). По непонятным причинам она была выпущена как последний сингл с Red, но даже не попала в Hot 100. Свифт и Лайтбоди ( Swift and Lightbody) послушно перезаписали песню в 2012 году для версии Red, выпущенной Тейлор, но мало что сделали для ее улучшения.
36. Hüsker Dü, ‘How to Skin a Cat’
New Day Rising (1985)
В 1875 году в Associated Press появилась статья о предполагаемом кошачьем и крысином ранчо, где бесплатно изготавливали кошачью шкуру, скармливая крыс кошкам, сдирая с них шкуру и скармливая крысам их останки. Это был полный вымысел, который каким-то образом распространился как городская легенда в течение последних 150 лет. Миннеаполисское трио Hüsker Dü заполучило оригинальный текст 1875 года и представило его в виде устного трека на своем классическом инди-рок-альбоме New Day Rising 1985 года. Это было задумано как умная новая мелодия, но примерно через 30 секунд эффект пропадает. И четыре десятилетия спустя эту песню пропускаешь еще до того, как она начнется.
35. The Velvet Underground, ‘The Murder Mystery’
The Velvet Underground (1969)
Причины, по которым Лу Рид (Lou Reed) выгнал Джона Кейла ( John Cale) из the Velvet Underground, так и не были до конца объяснены, но одной из главных причин, несомненно, было желание отдалить группу от их авангардных корней и приблизиться к чему-то, что напоминало бы мейнстримную музыку, особенно после коммерческого провала White Light/White Heat. Их первым альбомом после распада Cale стал The Velvet Underground 1969 года, и такие песни, как “Pale Blue Eyes”, “Candy Says” и “Some Kinda Love”, явно демонстрируют новое коммерческое направление. Единственное исключение - “Тайна убийства”(The Murder Mystery), и оно довольно яркое. Девятиминутный трек, состоящий из произнесенных слов, представляет собой почти невнятную какофонию, в которой четыре участника группы одновременно декламируют стихотворные строки в сопровождении органиста. Если бы Кейл все еще был рядом, возможно, он смог бы превратить это во что-то более-менее приличное. В его отсутствие это просто возмутительный беспорядок.
34. The Clash, ‘Red Angel Dragnet’
Combat Rock (1982)
The Clash провели много времени в Нью-Йорке, играя боевой рок, впитывая творческие флюиды арт-сцены в центре города и растущего хип-хоп движения по всему городу. Это привело к таким триумфам, как “Ghetto Investigator”, “Overpowered by Funk” и “Straight to Hell”. Но это также вдохновило басиста Пола Симонона (Paul Simonon) и давнего коллегу по группе Kosmo Vinyl на то, чтобы объединиться для записи глубоко заблуждающегося “Red Angel Dragnet”. Их вдохновила смерть Ангела-хранителя Фрэнка Мелвина (Frank Melvin) от рук полицейского, которую они восприняли как свидетельство того, что город приходит в упадок. Теоретически это прекрасная идея для песни, но ее исполнение, в котором Винил декламировал строки из фильма “Таксист” ("Вот человек, который больше этого не вынесет/Человек, который восстал против отбросов общества"), не сработало ни на одном уровне. Это просто скучная, немелодичная песня, которую все пропускают после “Rock the Casbah”, чтобы перейти к “Straight to Hell”.
33. Kanye West, ‘Drunk and Hot Girls’
Graduation (2007)
Что бы вы ни думали о Канье Уэсте (Kanye West) как о человеке в наши дни, невозможно отрицать гениальность его ранних работ. Его третий альбом, Graduation, является одним из его величайших достижений благодаря “Stronger”, “Champion”, “Good Morning”, “Can't Tell Me Nothing” и практически каждой песне на альбоме. Единственным исключением является “Drunk and Hot Girls”, потрясающе неумелая совместная работа с Mos Def, в которой Уэст рассказывает о своем разочаровании в пьяных женщинах, с которыми он сталкивается в клубах по всему городу. “Перестань танцевать со своей девушкой и потанцуй со мной”, - отчеканивает он. “Перестань говорить о своем парне, потому что он не я /Перестань оплачивать мой счет, потому что эти напитки не бесплатные / Ты пьяная и горячая девчонка”. Это безжизненный, скучный трек, который тянется на протяжении всего альбома.
32. Bob Dylan, ‘Joey’
Desire (1976)
Если мы можем, давайте оставим в стороне тот факт, что Джоуи Галло (Joey Gallo) был злобным гангстером, который убил несколько человек и по праву провел за решеткой десять лет. Давайте попробуем не обращать внимания на тот факт, что Боб Дилан (Bob Dylan) и его соавтор Жак Леви (Jacques Levy) приняли странное решение прославить его в "Желании" (Desire), представив его как некую комбинацию Энди Дюфресна, Жана Вальжана и Иисуса Христа (Andy Dufresne, Jean Valjean, and Jesus Christ). “И когда-нибудь, если Бог на небесах позаботится о Своей безопасности, - написали Дилан и Леви, - я знаю, что люди, которые сбили его, получат по заслугам”. Все это второстепенно по сравнению с тем фактом, что “Joey” - это 11-минутный отрывок из песни "The Desire", которая в остальном была звездной. В интервью Биллу Фланагану (Bill Flanagan) в 2009 году Дилан попытался возложить вину за безумные, антиисторические тексты на Леви. “Слова написал Жак Леви”, - сказал он. “У Жака был театральный склад ума, и он написал много пьес. Так что песня, возможно, была создана для театра ума. Я просто спел ее”. Другими словами, “Не вините меня за эту безумную песню, которую я написал в соавторстве, одобрил, включил в свой альбом и сыграл вживую почти 70 раз. Виноват мертвый парень”.
31. Yes, ‘Cans and Brahms’
Свежие комментарии