Знакомство с лучшими песнями одних из самых продаваемых артистов в мире этм выпуском заканчивается, начало , выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь, выпуск 4 здесь
10. Shoot to Thrill
Бон, возможно, и был Шекспиром из "непристойностей", но такими строчками, как "У меня пистолет наготове, я буду стрелять по желанию", новичок Брайан Джонсон (Brian Johnson) доказал, что может хитрить с лучшими из них, как на этой обложке в Black classic.
Необузданная мощь AC/ DC проявляется с наибольшим эффектом, когда она подчинена груву – а у Shoot To Thrill есть грув с полной загрузкой.
Основной отрывистый рифф песни умело вписывается в четкий ритм среднего темпа, заданный басистом Клиффом Уильямсом и барабанщиком Филом Раддом (Phil Rudd)
, в то время как Брайан Джонсон добавляет глазурь на торт просто неотразимой вокальной мелодией.
Соло Ангуса Янга – дикое, но каким–то образом идеально контролируемое - поднимает ситуацию еще на одну ступень, прежде чем Джонсон вносит в процесс оглушительную, почти скэт-подобную кульминацию. Возвышенный.
Рэйчел Болан (Rachel Bolan - Skid Row): "Все о Shoot To Thrill rocks! Энергия. Текст песни. Когда Ангус возвращается после срыва с гитарной партией в низком регистре. Боже! Это зажгло меня, когда я услышал это в первый раз, и это все еще зажигает меня сейчас. Величайшая линия воздушной гитары в истории".
09. Hells Bells
О, как они дразнили нас добрую минуту и еще немного, заунывным звоном колоколов и всем прочим, пока мы ждали услышать, как звучит новый вокалист Брайан Джонсон. Еще одна песня, которая возмутила God squad, но на самом деле посвящена шторму, обрушившемуся на Нассау, когда группа прибыла, чтобы начать запись нового альбома.
Была ли когда-нибудь песня, которая вызывала бы большее чувство предвкушения, чем Hells Bells? Начало альбома со звона 2000-фунтового литого бронзового колокола показалось нарочито мрачным намеком на преждевременную смерть Бона Скотта.
Но когда Ангус исполняет этот медленный и обдуманный рифф, а затем входит в ритм, которому плавно следуют остальные участники группы, сама мощь песни не может не поднимать настроение. Мощный, сочный вокал Брайана, тем временем, прогоняет любые мысли о том, что новичок, возможно, не совсем прав. Гигантский во всех отношениях.
Берни Шоу (Bernie Shaw - Uriah Heep): "Должно быть, это адские колокола! Скрежещущий рифф, грохочущая басовая линия и вокал с острыми как бритва лезвиями! Чего еще вы хотите (или нуждаетесь, если уж на то пошло) от великой рок-песни? Никто не делает это лучше, чем AC/DC. Факт."
08. Touch Too Much
Ранний пример продюсерской техники Матта Ланге, который курировал "Шоссе в ад", и доказательство того, что AC/DC всегда умели сочинять чертовски запоминающуюся поп-мелодию.
Хитовый сингл с альбома Highway To Hell доказал, что AC/DC и продюсер Матт Ланге были созданы друг для друга. На предыдущих альбомах продюсерская команда Гарри Ванды и Джорджа Янга – бывших основателей австралийской рок–группы The Easybeats, Джорджа, старшего брата Малкольма и Ангуса - проделала огромную работу, заставив AC/DC звучать как самая крутая рок-н-ролльная группа в мире.
Но что группа нашла в Ланге, так это того, кто мог транслировать их песни по радио, не отрезая себе яйца, и с Touch Too Much все сошлось воедино. Это была отличная песня, с текстами, которые были в стиле винтаж Бон: “У нее было лицо ангела /Улыбка греха/ Тело Венеры с руками”. И то, что привнес в нее Матт – то, как звучали припев и бэк–вокал, - просто вывело ее на совершенно новый уровень.
Эрик Сингер (Eric Singer - Kiss): "Touch Too Much - это классика Бона Скотта, которая напоминает мне о том, почему я всегда любил эту группу. Классический рифф, четыре барабанных удара на полу и всегда припев, которому вы можете подпевать".
07. Let There Be Rock
В заглавном треке с их первого классического альбома AC/DC были в огне: буквально, когда усилитель Ангуса загорелся во время записи этой буйной рок-н-ролльной проповеди, произнесенной Боном с миссионерским рвением.
В простом промо-ролике на нем был ошейник священника. А в 1977 году, который, как известно, был записан как год панк–рока, эта песня отделила мужчин от мальчиков. Песня раскрывает философию группы в отношении рок-музыки и того, откуда она взялась. С тех пор он является центральным элементом сценического шоу AC/DC.
Дэнни Боуз (Danny Bowes - "Thunder"): "Я видел AC/DC на стадионе "Уэмбли", когда был еще совсем маленьким. Это было много лет назад, и я не могу вспомнить точный год, но я очень хорошо помню AC/DC. The Who были хедлайнерами, и в заявке было несколько групп. Во второй половине дня были включены AC/DC.
"Они полностью украли шоу, и у меня осталось яркое воспоминание о том, как Бон Скотт нес Ангуса на плечах в толпу, пока он играл соло на гитаре. The Who по сравнению с ними были скучны, как вода для мытья посуды, и я любил The Who. Let There Be Rock всегда напоминает мне об этом шоу, каждый раз, когда я его слышу, и так и должно быть, в этом сила великой концертной группы.
"В нем отличная мелодия, огромный драматизм, возбуждение, подпитываемое адреналином, о, и офигенный гитарный рифф. Изумительно."
06. It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)
Это была песня, которая представила AC/DC миру в 1976 году: вступительный трек к их международному дебюту High Voltage, в котором был собран лучший материал с их первых двух австралийских альбомов. Хрустящий рифф был образцом для подражания, как и прямолинейная, уличная лирика Бона. И в знак уважения к своим шотландским корням и корням младшего брата он завершил выступление соло на волынке. Так или иначе, это было идеально впору.
Широко освещаемый рассказ о том, какой должна была быть жизнь молодой группы, видеоклип с участием The Rats Of Tobruk Pipe Band был снят на том месте, где сейчас находится AC/DC Lane в Мельбурне. Последний раз выступал вживую в 1979 году.
Алекс Скольник (Alex Skolnick - Тestament): "В музыкальном плане это один из лучших гитарных риффов, когда-либо написанных, и умное использование двух гитар, что в то время было новинкой для хард-рока. Малкольма Янга сильно недооценивают как ритм-гитариста, а Ангуса Янга, хотя он и является одной из самых заметных фигур в роке, на самом деле недооценивают как солиста.
"У него есть чувство, тембр и техника, которые должны быть изучены большим количеством гитаристов. Как будто этого недостаточно, эти ребята добавляют к этому волынку. Волынки! То, что должно быть таким некрутым и не рок-н-ролльным, становится полностью металлическим. Это одна из тех песен, которые поднимут вам настроение, независимо от того, в каком вы настроении"
05. Back in Black
Как говорится в рок-песнях, это близко к совершенству. Начиная с небольшого скрипучего гитарного аккорда, все становится масштабным, когда в песне звучит гигантский рифф. Когда у вас есть такая мощь, нет необходимости в скорости, и группа захватывает и зажигает на протяжении четырех минут и 15 секунд "разгрома в середине кармана".
В "Back In Black" есть такой ритм, что он почти имеет какое-то глубокое духовное отношение к хип-хопу. Но беспокоиться не о чем. Это рок-песня, завершающая все рок-песни. В этом громоподобном риффе, похожем на Zep, сразу же узнали AC/DC, и это были идеальные проводы покойного Бона Скотта.
К.К. Даунинг (KK Downing - Judas Priest): Для меня в "Back In Black" есть глубокие эмоциональные составляющие. Для нас было честью выступать на разогреве у AC/DC в 1978-79 годах во время их турне по Европе. К сожалению, этот тур должен был стать последним для Бона. Он был настоящим джентльменом, как и остальные участники группы. Они были очень дружелюбны и любезны с нами и даже разрешали нам ездить на их роскошном автобусе в дальние поездки. Мы были опустошены трагическими новостями и действительно сочувствовали ребятам, зная, на какую гору им пришлось взобраться, чтобы иметь возможность продолжать. Поэтому, когда наконец появился альбом Back In Black и я услышал заглавную песню, это был момент настоящих эмоций для меня.
Стив Морс (Steve Morse - Deep Purple): Ритмическая часть, конечно, тяжелая, но в ней подчеркивается точное приглушение каждого аккорда (E, D, A), чтобы придать гитарной партии больше драйва. Тяжелый, суровый и настойчивый. Небольшой блюзовый рифф в конце начинается в приподнятом ритме после каждого из трех аккордов, прежде чем перейти в пониженный, и дает приятное изменение. Мне также нравятся сильные соло-гитарные партии.
Фил Коллен (Phil Collen - Def Leppard): Впервые я подсел на AC/DC, когда услышал "Шоссе в ад". Но я думаю, что они довели свою игру до совершенства, когда записали "Back in Black", которую я считаю лучшей рок-песней. В нем есть сексуальный грув, к которому вряд ли смогла бы приблизиться какая-либо рок-группа, удивительно сдержанные, уверенные гитары, которые являются чистым роком, эпатажные барабаны и вокал, который почти рэповый, но очень рок-н-ролльный. И учитывая, что песня основана на блюзовом формате, она чрезвычайно оригинальна.
Гэри Россингтон (Gary Rossington - Lynyrd Skynyrd): Рифф Back In Black такой классный и простой. Всякий раз, когда я слышал эту песню, она всегда останавливала меня, это было похоже на классную лирику Кита Ричардса. Они всегда будут грув-машиной №1 всех времен
04. You Shook Me All Night Long
Первый сингл AC/DC, выпущенный после смерти Бона Скотта, не был похож на работу скорбящей группы. "Она была быстрой машиной, она содержала свой мотор в чистоте", - ухмыльнулся Бино в манере, которой гордился бы Бон Скотт. Не самая политкорректная песня всех времен, хотя и безукоризненная классика.
Продюсер Back In Black Матт Ланге (Mutt Lange) продемонстрировал впечатляющий трюк со светом на предыдущем альбоме AC/DC "Highway To Hell". Он отшлифовал звучание группы и сделал ее коммерчески более популярной, не потеряв при этом ни капли их самобытности. Эта песня еще раз подчеркивает способность Ланге привнести в хард-рок-группу вполне приемлемую поп-чувственность, поскольку он помогает группе исполнить песню "обними за плечо своего лучшего друга", ставшую победителем в номинации "Мелодия".
Ронни Джеймс Дио (выступление в 2007 году): "You Shook Me All Night Long - это потрясающий гимн, показывающий, насколько идеально Брайан Джонсон проявил себя внутри группы. Это был блестящий переход от эры Бона Скотта к AC/DC, которые мы знаем сегодня".
03. Highway to Hell
Ангус на обложке с рогами дьявола и сатанинским хвостом? Шоссе в Ад? Металлисты, поклоняющиеся дьяволу, а? Нет, песня о том, каково это - быть в группе. “Я иногда ношу черные трусы”, - парировал Ангус, когда его спросили о предполагаемой привязанности группы к Старине Нику.
Это не просто одна из величайших песен AC/DC. Для человека, который ее спел, "Шоссе в ад" стало бы эпитафией: определяющим выражением беззаботного рок-н-ролльного отношения легендарного восставшего из ада. Гениальность "Шоссе в ад" заключается в его простоте: отрывистый рифф, гулкий бит и припев "Маршрут номер один". Когда Ангус Янг придумал этот рифф, его брат Малкольм понял, что это что-то особенное.
“Каждый день звучали сотни риффов”, - сказал Малкольм. “Но на этот раз, мы подумали, это хорошо. Они просто торчали, как собачьи яйца.” Название песни также было придумано Ангусом. Когда его попросили описать турне группы в 1978 году, он сказал: “Это гребаное шоссе в ад”. ]
И Бон поддержал это в лирике, которая подняла два пальца к так называемому моральному большинству: “Эй, сатана/Плачу свои взносы /Играю в рок-группе / Эй, мама/Посмотри на меня /Я на пути в землю обетованную”. Highway To Hell был заглавным треком к последнему альбому, который когда-либо записывал Бон Скотт. В этой песне, больше, чем в любой другой, живет его дух.
Том Арайя (Tom Araya - Slayer): "Эта песня приходит мне на ум, потому что она напоминает мне о том, как я впервые увидел их в американском телешоу The Midnight Special в конце 1970-х. Я не поверил своим глазам, когда их маленький тощий гитарист [Ангус Янг] перевернулся на спину, как маньяк, а затем забрался на плечи вокалисту [Бону Скотту]. Я подумал: "Что это, черт возьми, такое?", пошел и купил альбом. Со временем они стали одной из моих любимых групп. Я считаю, что их первые пять или шесть альбомов являются классикой на все времена".
Мик Бокс (Mick Box - Uriah Heep): "Впервые я услышал "Highway To Hell" в гастрольном автобусе по радио в США. Это поразило меня. Вступительный рифф настолько мощный, и когда мы ехали в автобусе, казалось, что мы на самом деле едем по шоссе в ад, после трех месяцев гастролей все встало на свои места. Фантастическая песня на арене, от которой толпа с удовольствием кричит, подпевает и визжит вместе с ней. Ангус в ударе на лид-брейках, и в какой-то момент это никогда не сходило с американского радио, и это подытожило весь рок-н-ролльный образ жизни".
Билли Гиббонс (Billy Gibbons - ZZ Top): "Моей любимой песней AC/DC должна была бы быть Highway To Hell. К моему величайшему изумлению, я услышал, как моя бабушка подпевает ей, в тональности и со всеми словами! Когда ее спросили, как она попала в эту песню, она ответила: “О боже! Звучит как веселое шоссе для путешествия!” Как ты собираешься это превзойти?"
02. Whole Lotta Rosie
Когда Джефф Бартон из Classic Rock в 1981 году выпустил новый журнал о хэви–металле - под названием, конечно же, Kerrang! – в нем был представлен опрос 100 величайших треков HM всех времен, за которые проголосовала публика. На первом месте, опередив "Лестницу в небеса", "Свободную птицу", "Дым над водой" и "Звездочета", была целая Лотта Рози (Lotta Rosie).
Оригинальная версия песни была на альбоме Let There Be Rock, но окончательная версия есть на концертном альбоме If You Want Blood You've Got It, где первые взрывы риффов перемежаются песнопениями “Ангус! Ангус!” из шумной аудитории из Глазго. И если песня легендарна, то легендарна и история, вдохновившая ее: схватка Бона с поклонницей-тяжеловесом. Как вспоминал Ангус: “Рози была родом из Тасмании, и она не была тощим щенком. Она затащила Бона в постель, и он, так сказать, выполнил свой долг.”
Элис Купер - Alice Cooper: "Это песня о любви к толстой девушке, а толстым девушкам тоже нужна любовь. Это один из их самых запоминающихся риффов за всю историю. Они действительно безупречны в своем подходе к рок-н-роллу. Если бы они были хоть немного изощреннее, то потеряли бы свое преимущество."
Тед Ньюджент (Ted Nugent - Ted Nugent): "Эти зажигательные сукины дети могли бы быть из Детройта со всей их высокоэнергетической мочой и уксусом, а также интенсивной душевностью в их властной, животной, удушающе жесткой подаче. У парней есть все – волшебная, заразительная гитарная тема, пронзительный screaming banshee, вызывающий и правдоподобный ведущий вокал, неистовая черная ритм-секция и настрой, достаточный для любых 100 рок-н-ролльных групп. Боже, благослови AC/DC. Они потрясающие. Эта песня определяет чистый первобытный рок-н-ролл".
Джоэл О'Киф (Joel O'Keefe - Airbourne): "Мне нравится каждая отдельная версия всех этих песен, но причина, по которой многие из них, записанные на концерте в Донингтоне, находятся в моем списке любимых, заключается в том, что они сложнее и быстрее оригиналов. Вы можете взять концертную версию с любого момента, когда они исполняли эту песню, но на этом конкретном концерте все было просто на ура. Темп был очень высоким, и все происходило супер-пупер быстро. Вот почему многим тупицам в Австралии, включая меня, так нравится альбом AC/DC Live at Donington.
"Ты садишься в свою машину и разъезжаешь по округе, или идешь к кому-нибудь домой и устраиваешь вечеринку, и включаешь альбом Live at Doningtondouble disc, и это гребаное заведение просто зажигает, потому что все происходит так быстро. Ты пьешь быстрее, зажигаешь быстрее, занимаешься сексом быстрее… все вместе!"
01. Thunderstruck
Представленный электризующим риффом Ангуса Янга - недавно он сказал, что уйдет на пенсию, когда больше не сможет его играть, - состоящий из ударов молотком по открытой струне Си, трек динамично строится с использованием песнопений с террасы и брутальных, но упрощенных ударов нового барабанщика Криса Слейда, чтобы превратиться в ультрасовременный выравниватель уровня стадиона. Не зря группа Thunder использует ее в качестве вступительной музыки.
Скандирование “Гром!” в его пении есть отголосок йоб-рокового громилы эпохи Бон T.N.T. Пение Брайана Джонсона настолько захватывающе высокое, что неудивительно, что Ангус однажды описал его как парня, которому только что на ногу упал грузовик. И когда примерно через три минуты начинается основной рифф, наступает момент чистого возбуждения.
Это о том времени, когда в самолет с гитаристом Ангусом Янгом ударила молния, этот медленно развивающийся рокер из The Razor's Edge стал массовым хитом для группы.
Скотт Горэм (Scott Gorham - Thin Lizzy/Black Star Riders): "Thunderstruck должна стать для меня песней AC/DC. Отличная игра на гитаре, классный грув и плотное продюсирование. Чего еще можно желать от классической рок-песни?"
Джо Сатриани (Joe Satriani): "Thunderstruck уникален тем, как братья Янг аранжируют свои гитары. Два основных гитарных риффа синкопированы, но при этом хрустят кости. Весь их каталог записей содержит самые потрясающе звучащие электрогитары на свете! Как они это делают?”
Свежие комментарии