Продолжаем вспоминать причины, по которым мы никогда не перестанем слушать Elton John выпуск 1 ЗДЕСЬ , выпуск 2 ЗДЕСЬ , выпуск 3 ЗДЕСЬ , выпуск 4 ЗДЕСЬ
10. ‘The Bitch Is Back’ - 1974
Вступительный залп "Карибу", возможно, стал величайшим прямолинейным рокером Элтона. Это также, по сути, его тематическая песня, гордо-самоуничижительный взрыв хвастовства, который привлек внимание его фанатов-гомосексуалистов из рок-н-ролльного гимна, подходящего для любого, кто достаточно смел, чтобы носить корону. Легенда гласит, что жена Топина Максин (Topina Maxine) придумала заглавную фразу в ответ на плохое настроение Элтона, а ее муж использовал ее в текстах песен, адаптированных специально для своего приятеля. Это шедевр по переключению кодов - такие строчки, как “ешь мясо по пятницам, это нормально” и “Я ловлю кайф по вечерам/нюхаю баночки с клеем”, неизбежно ассоциируются с гей—культурой (обратите внимание на клейкий запах амилнитратных “попперсов”), но в то же время они подошли бы любому человеку. песня the Ramones или the Who так же прекрасна. Ее звучание и дух перекликаются с такими предшественниками квир-рока, как “Queen Bitch” Боуи и “Vicious” Лу Рид (Lou Reed), и в последующие годы Тина Тернер и Майли Сайрус (Tina Turner and Miley Cyrus) будут хранить эту песню как клятву. Но оригинал никогда не устареет.
09. ‘Madman Across the Water’ - 1971
Соперничая с “Tiny Dancer” как с самой ослепительной песней на первом великом альбоме Элтона, эта заглавная композиция демонстрирует восхитительные гармоники акустической гитары Дэйви Джонстона (Davey Johnstone), который долгое время был вторым гитаристом Элтона. Элтон воспроизводит свою мелодию, изящно наигрывая ее на фортепиано, и песня превращается в кинематографическую пропасть. Чертовски блестящая струнная аранжировка Пола Бакмастера (Paul Buckmaster) делает все возможное, как Гил Эванс (Gil Evans) в “peyote vision quest”, а когда Элтон ревет "water" в припеве, как будто падает в колодец, окутанный эхом, струнные партии падают по спирали вместе с ним. Многие думали, что песня была написана о президенте США Ричарде Никсоне (Richard Nixon) после Уотергейтского скандала — неверно, по мнению Топина, хотя всегда актуальный текст действительно рисует в воображении человека, который предстает перед общественностью в не приглядном свете. Музыкальный успех альбома достиг своего полного сценического величия в 1986 году, когда Элтон гастролировал с Мельбурнским симфоническим оркестром. “Мы настраивали каждый инструмент в оркестре по отдельности, чего никто никогда раньше не делал, - вспоминал он в своих мемуарах, - и эффект был поразительным: когда в ”Madman Across the Water“ зазвучали струнные, у вас просто голова пошла кругом”. Включите студию версию, и они все еще это делают.
08. ‘Someone Saved My Life Tonight’ - 1975
Текст песни “Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy”, посвященной тому, как избежать нездоровых отношений, был написан о женщине, на которой Элтон чуть не женился до своего 21-летия, “властной королеве", которую Топин изображает "сидящей, как принцесса, на электрическом стуле”. (“Берни она совсем не нравилась”, - услужливо отмечает Элтон в своих мемуарах — да, без шуток.) Еще одна мастерская демонстрация того, как Элтон создает мрачные образы (“slope noose hanging in my darkest dreams”) в сочетании со сладким мелодичным звучанием, это также означает закодированную историю о странном человеке, отказывающемся жить во лжи, освобождение певца сияет в коде, фальцетные ноты завершают каждое повторение названия. И это название не было преувеличением: Элтон инсценировал крик о помощи, засунув голову в духовку с включенными газовыми горелками, после чего Топин потащил его в паб, где давний друг-музыкант Лонг Джон Болдри (Long John Baldry) убедил Элтона жить по-настоящему, как гей. Эта шестиминутная эпопея заняла четвертое место в Hot 100, но ее наследие как гимна выживанию и родственным отношениям превзошло все ожидания любого чарта. Это стало бы кульминацией его легендарного концерта 1980 года в Центральном парке Нью-Йорка, на котором, без сомнения, присутствовало бы множество поклонников, которые точно понимали, к чему клонит Элтон.
07. ‘Candle in the Wind’ - 1973
Исполнение Элтоном этой песни "A Star Is Born" получилось одновременно печальным и захватывающим, а хоровой вокал подобает церковной службе — на самом деле, это похороны друга, если цитировать название инструментала Goodbye Yellow Brick Road, который ей предшествует (см. ниже). Топин впервые услышал заглавную фразу этого гимна, в котором звучат одни из самых великолепных мелодий Элтона, использованную в качестве посмертной отсылки к Дженис Джоплин (Janis Joplin); при формировании кинематографической тематики альбома он изначально выбрал в качестве темы песни обреченного актера Монтгомери Клифта (Montgomery Clift), обратившись к более известной партнерше Клифта по фильму Мэрилин Монро ( Marilyn Monroe). Вошедший в топ—10 хитов как в Великобритании, так и в США, он был переосмыслен как “Свеча на ветру 1997” в память о принцессе Диане после ее смерти - по сути, по заказу королевской семьи. Элтон исполнил песню на новый текст Топина во время похорон Дианы (Diana) в Вестминстерском аббатстве и записал ее в тот же день с продюсированием маэстро The Beatles Джорджем Мартином (George Martin). Благотворительный сингл разошелся огромным тиражом по всему миру. Но оригинал остается окончательной версией, последней частью вступительного триптиха, который является одним из самых грандиозных вступительных фрагментов любого рок-альбома.
06. ‘Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding’ - 1973
Совместная увертюра к "Goodbye Yellow Brick Road" - один из величайших моментов прог-рока с его вихревыми аккордами ARP-синтезатора, гламурными риффами Джонстона в стиле размазанной туши и феноменальной игрой Элтона на фортепиано. Часто исполнявшийся на концертах в середине семидесятых, с именем Элтона, мерцающим голубым неоновым светом над его головой, инструментал, открывающий концерт, был впечатляюще омерзительной попыткой написать музыку, которую он хотел бы услышать на собственных похоронах, дополненную звуковыми эффектами, напоминающими ветер на кладбище. Сначала величественная, а затем перешедшая в яростный рок-н-ролльный джайлбрейк “Love Lies Bleeding”, эта усыпанная блестками панихида превратилась в пышную церемонию, которая преподнесла главный урок каталогу Elton John: даже великие трагедии не исключают сказочности.
05. ‘Your Song’ - 1970
“Как-то утром, за завтраком, Берни придумал текст к ”Your Song“ [...], и я написал музыку ровно за 15 минут", - написал Элтон в своих мемуарах о том, как легко получилась его первая классическая композиция "carwen—in-stone", добавив оговорку, что все получилось так быстро, потому что "мы уже проделал всю тяжелую работу.” Эта работа включала годы учебы в Королевской академии (“во многом против моей воли”, - добавил он), годы ранних концертов со своей R&B-группой Bluesology и множество не совсем удачных выступлений с Топином. Мелодия здесь словно дышит, а запись невероятно интимная и тепло—разговорная - “Хех” Элтона, прозвучавшее как раз перед тем, как он перешел к “then again no”, является одним из величайших междометий в поп-музыке 20-го века, наравне с “ха!” Лу Рида ( Lou Reed). Песня Velvet Underground “Sweet Jane” (загруженная версия). ”Your Song" стала его визитной карточкой. Брайан Уилсон (Brian Wilson), которого Элтон считал “одним из истинных гениев поп-музыки”, поприветствовал молодого певца и автора песен, спев ему текст песни. (Панический внутренний отклик Элтона стал его фирменным “Что, черт возьми, происходит?”) Когда на Каннском кинофестивале был показан биографический фильм “Рокетмен”, зрители разразились аплодисментами в сцене, где Элтон сочиняет "Твою песню". И полвека спустя эта песня остается такой же актуальной, как и прежде - девушка—ракета Чаппелл Роан (Chappell Roan) записала свою собственную версию ранее в этом году.
04. ‘Daniel’ - 1973
Самая душераздирающая баллада Элтона и самая загадочная из его песен. Топин назвал ее “самой неправильно истолкованной песней, которую мы когда-либо писали”. Но в этом и заключается ее волшебство. На пике противостояния американской участие в войне во Вьетнаме, вдохновленное прочитанной журнальной статьей о наступлении на Тет, Топин захотел написать песню, в которой сопереживал бы возвращающимся ветеранам — “Честный солдат в поле”, у которого “не было иного выбора, кроме как пойти [служить], когда пришел призыв”, - написал Топин в своих мемуарах. - “не было ни лазейки, ни слепой преданности, он просто покорно плыл по течению времени”. Топин, написанный от лица молодого человека, наблюдающего за тем, как его старший брат улетает на битву, в своих мемуарах признался, что, поразмыслив, он пришел к выводу, что песня “немного запутанная в лирическом плане”. Как заметил Элтон, многие думали, что это “своего рода зашифрованное описание гомосексуальных отношений”. (“Никто не заметил, что в песнях, написанных Берни в семидесятых, действительно были намеки на мою сексуальность”, - иронично заметил он. “Все ухватились за то, что не имело к этому абсолютно никакого отношения”), Но если это неосторожное выражение любви между мужчинами, приправленное свежими карибскими мелодиями, заставило гомосексуалистов почувствовать себя на виду, а гомофобов - почувствовать себя неловко, тем лучше. “В этом и заключается прелесть написания песен”, - написал Топин. “Половина удовольствия в том, чтобы слушатели использовали свое воображение и делали собственные выводы. Это похоже на абстрактное искусство. Что для вас означают эти цветовые сочетания, о чем они говорят? Довольно часто интерпретации моих работ людьми оказываются гораздо более интересными и оригинальными, чем первоначальная концепция.” В любом случае, идея "Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player" нашла отклик — сингл занял второе место в чарте Hot 100 США, четвертое - в чартах Великобритании, в конечном итоге стал платиновым, и его широко освещали, в том числе мастера инди-рока Real Estate.
03. ‘Levon’ - 1971
Нет, дело не в Левоне Хелме (Levon Helm - который, по словам Робби Робертсона (Robbie Robertson) , терпеть этого не мог) — Берни Топину (Bernie Taupin) просто нравилось, как звучит его имя. И, между прочим, “Элвин Тостиг” - вымышленный персонаж, хотя в 1966 году “Нью-Йорк таймс” действительно опубликовала колонку, в которой обсуждались дебаты на тему "Бог мертв". Тем не менее, Элтон превратил “свободную” лирику Топина в оркестровую эпопею о неудовлетворенном богатом ребенке, стремящемся избежать ожиданий семьи, с аккордами и контрмелодиями, звучащими на фоне “мультяшных воздушных шаров”, которые целыми днями надувает сын Левона. Песня, ставшая еще одной изюминкой блестящего альбома "Madman Across the Water", попала в аналогичный чарт, медленно поднимаясь после выхода в 1971 году до 24-го места в Hot 100 в начале 1972 года.
02. ‘Tiny Dancer’ - 1971
Эта песня, наша абсолютная победительница в споре за лучшую песню на Madman Across the Water, представляет собой головокружительное сочетание задумчивой романтической боли, сексуальности, кантри-выговора и оркестровой развязности в стиле прог-рок. Долгое время звучавший на радио в стиле классического рока, он возродился в фильме Кэмерона Кроу "Почти знаменит" (2000), беллетризованном рассказе о годах, когда он был не по годам развитым подростком-журналистом для этого самого журнала. Честно говоря, даже (а может быть, и особенно) ветераны Rolling Stone были готовы возненавидеть этот фильм. Но сцена в гастрольном автобусе, когда участники Stillwater и их команда начинают подпевать “Tiny Dancer”, а Кейт Хадсон (Kate Hudson) кладет голову на плечо Патрику Фьюджиту (Patrick Fugit), сказав ему “Ты дома”, заставила растаять даже холодные сердца. “Эта сцена за одну ночь превратила ”Tiny Dancer“ в одну из моих самых популярных песен", - вспоминал Элтон в своих мемуарах "Me". "Люди забывают, что, когда она вышла синглом в 1971 году, она провалилась. В Америке он не попал в Топ-40, а британский лейбл звукозаписи вообще не стал его выпускать”. Возможно, отчасти дело в том, что текст Топина, составленный из лос-анджелесских песен, был написан на английском языке. женщины, которых он знал, освещали дерзкую кинематографическую романтику жизни музыканта: “Пианист, он стоит /В зале/ И смотрит, как она поет песни/Слова, которые она знает, мелодию, которую она напевает”. Но именно в высшей степени напевная мелодия Элтона и его неповторимая подача сделали этот момент универсальным дополнением ко всем блаженно-неотразимым радиопередачам в истории человечества. Эта сцена даже вызвала у Элтона тоску, которая повлияла на его дальнейшую музыкальную карьеру. “Я думаю, что фильм подсознательно заронил в мою голову некоторые идеи о том, каким артистом я был тогда, о том, как создавалась моя музыка и как ее воспринимали, - писал он, - до того, как я стал абсолютно знаменитым”.
01. ‘Rocket Man’ - 1972
Когда 20 июля 1969 года астронавт "Аполлона" Нил Армстронг (Neil Armstrong) в прямом эфире прошелся по поверхности Луны, это поразило воображение авторов песен со всего мира. Дэвид Боуи (David Bowie) подарил нам майора Тома в “Space Oddity”, возможно, своей величайшей песне. А Элтон Джон подарил нам свою величайшую песню, которая волшебным образом сложилась во время его поездки в легендарный замок Honky Château. “Берни сочинял свои тексты и оставлял их для меня на пианино. Я просыпался рано, шел в столовую, смотрел, что он придумал, и писал песни, пока завтракал. В первое утро, когда мы были там, я успел закончить три песни к тому времени, как группа спустилась вниз в поисках чего-нибудь перекусить: "Моны Лизы и безумные шляпники", "Эми" и "Человек-ракета".... Это было фантастическое чувство - сидеть вместе в столовой замка, слышать, как песня обретает форму вокруг нас, пробовать новые идеи и сразу понимать, что это правильные идеи”. Так оно и было. Гитарист Дэйви Джонстон (Davey Johnstone) использовал слайд, чтобы добавить “странные, одинокие ноты, которые блуждали по мелодии и отдалялись от нее”. Вместе с ними взмыли ввысь чудесные многослойные гармонии, амбивалентный небесный хор, затмевающий медитации Элтона “Будь осторожен в своих желаниях”, в то время как главный герой "сгорает здесь в одиночестве". Это была своевременная метафора, которую понял бы любой, кто сделал большой шаг в сторону от безопасного выбора, с подтекстом обкуренности, возникшим как раз в тот момент, когда наступило настоящее похмелье эпохи пост-хиппи. На песню будут исполнены впечатляющие каверы от Кейт Буш до Нила Даймонда (Kate Bush to Neil Diamond), от Heaven 17 до My Morning Jacket, от Little Big Town до Puscifer, от Уильяма Шатнера (William Shatner) до Puddle of Mudd, не говоря уже о феноменах пандемии Дуа Липы/Элтона ( Dua Lipa/Elton), перечисленных выше. Конечно, “в космосе одиноко”, но мы все здесь вместе, и универсальность этого джема делает это ощущение менее ощутимым.
Свежие комментарии