Все о Музыке

4 861 подписчик

Свежие комментарии

  • Олег Виноградов
    Бесы.Шнур, Крид и Била...
  • Ляксандрович Ольха
    !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Мелодии, которые ...
  • Евгений Натесов
    Если им доставляет это удовольствие - пусть.Вышел новый альбо...

Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 25)

Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 25)

1980 - е

 

George Michael - Джордж Майкл

 

Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 25)

Один из немногих певцов, кому удалось без потерь пережить трансфор­мацию из звезды тин-попа (музыки, ориентированной прежде всего на подростко­вую аудиторию) во «взрослую» звезду, более того, самого коммерчески успеш­ного британского артиста второй половины 1980-х. Группа Wham!, в которой Джордж Майкл стал кумиром школьниц, запустила в середине десятилетия моду на бойз-бенды — однако его соль­ные записи оказались не в пример более разнообразными, вдохновенными и зрелыми. Не побо­явшись выступить в 1987-м дуэтом с Аретой Франклин, Майкл доказал себе и слушателям, что в полной мере владеет навыками профессионального соул-певца — вдобавок к давно освоенным жанрам радиоформатного синтипопа и диско. Диск «Faith» сигнализировал о взя­тии новой высоты: если Wham!, как правило, делали ставку на несколько безотказных хитов, а остальное простран­ство своих альбомов заполняли чем придется, то здесь Майкл сыграл по-крупному, уделив должное вни­мание всем композициям с пластин­ки. Получился фактически стандарт для поп-музыкальных записей последую­щих лет: альбом, на котором автор легким щелчком пальцев переключает сти­листические режимы — поп, соул, танцевальная музыка, — высказывается ме­жду делом на не самые простые темы, связанные с человеческими взаимоот­н­ошениями, и умуд­ряется делать все это в неизменно доступной, хитовой форме.

 

The Jesus and Mary Chain

 

Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 25)

Британские соратники Sonic Youth в их поисках идеальной комбинации ме­лодии и шума, пришедшие, однако, к другим — не менее впечатляющим — результатам. Музыка The Jesus and Mary Chain — это квинтэссенция мелан­холии: медленные и печальные мелодии дивной красоты, периодически тонущие в мареве гитарной грязи, на создание которой работает батарея специаль­ных искажающих звук педалей; шум не конфликтует с мелодиями, но отте­няет их, подчеркивает своим присутствием их нежность и хруп­кость. Эта модель впо­следствии оказалась воспроизведена в творчестве артистов жанра шугейз — и The Jesus and Mary Chain, таким образом, впи­сали свое имя в богатый список ис­полнителей, не снискавших при жизни какого-либо существенного коммер­ческого успеха, но оставивших в истории музыки неизгладимый след.

 

My Bloody Valentine

 

Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 25)

Группа, которая довела до логического завершения стилистические поиски The Jesus and Mary Chain и стала флагманом музыкального направления, извест­ного как шугейзинг или шугейз. Само название этого жанра многое сооб­щает о при­вычках его представителей: на сцене они, как правило, почти не двигались и со­зерцали собственные ботинки (shoe gazing). На самом деле их интерес, конечно, вызывали вовсе не ботинки, а десятки педалей с иска­жающими звук эффектами, располагавшиеся у их ног; музы­ка My Bloody Valentine — это своего рода выставка достижений в обработке гитарного звука, которые стали доступ­ны музыкан­там на рубеже 1980–90-х годов. В их песнях хрупкие, мечтатель­ные, печальные мелодии, как прави­ло, рано или поздно тонут в катастрофиче­ском месиве ги­тарного фидбэка  (известны случаи, когда на концертах группы у слушателей случались обмороки и даже инфаркты, спровоцированные почти невыносимым уровнем децибелов) — именно My Bloody Valentine в полной мере осозна­ли и проде­монстрировали широ­кой аудитории выразительные свойства шума. Главное же в этом шуме то, что он не случаен: лидер ансамбля Кевин Шилдс известен своим почти болезненным перфекционизмом, и к шумо­вой стороне звучания группы относится не менее требовательно, чем к ме­лодической, тщательно, по кирпичикам конструируя свою впечатляющую шумопанораму.

 

Death

 

Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 25)

Единственная группа в этом списке, ответственная за экстремальные стили хэви-метала: в действительности в этом пространстве, начиная со второй половины 1980-х годов, шла своя насыщенная и интересная жизнь, однако социальный заказ экстремально тяжелой музыки все же и по сей день остается достаточно узким (что, впрочем, полностью устраивает большин­ство ее со­чи­нителей, вовсе не озабоченных проникновением в мейнстрим). Американцы Death считаются одними из изобретателей дет-метала, утяжеленной разно­вид­ности трэш-метала а-ля Slayer; если учесть, что сам трэш-метал был утя­же­ленной разновидностью хэви-метала, хэви-метал — утяжеленной разновид­ностью хард-рока, а хард-рок — утяжеленной разновидностью рока как таково­го, можно представить себе, какого уровня жесткости, резкости, громкости и мрачности достигает эта музыка. Среди дет-металлических общих мест — пониженный строй гитар, зловещая тематика песен и специфический вокаль­ный стиль гроул, напоминающий не столько пение, сколько животный утроб­ный рык; чтобы жизнь уж сов­сем медом не казалась, то и дело используются также непредсказуемые авангардистские смены темпа и размера — музыка Death и других сходно мыслящих артистов совершенно не стремится понра­виться широкой ауди­тории. Строго говоря, в 1980-е Death только нащупывали свой узнаваемый стиль, зато на нескольких культовых альбомах 1990-х идеолог проекта Чак Шульдинер продемонстрировал все грани своего сумрач­ного гения.

 

Guns N’ Roses

 

Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 25)

С тех пор как рок-музыка появилась на свет, она то и дело переживает ло­кальные «эпохи возрождения»: примерно раз в 10–15 лет начинает часто и громко звучать тезис о том, что «рок уже не тот», и новое поколение му­зыкантов ставит себе задачу вернуть его на путь истинный. Группа Guns N’ Roses — флагманы очередного ренессанса: устав от выхолощенной коммер­ческой музыки, доминирующей в американском радиоэфире, они сделали своей целью возврат к мощному, не скованному соображениями «формата» и «хорошего тона» хард-роковому звучанию 1970-х. В США таковое олице­творяла прежде всего группа Aerosmith (в свои лучшие годы), и именно на их классическое звучание, слегка подчищенное ввиду изменившихся к концу 1980-х технологий звукозаписи, ориентировались Guns N’ Roses. Главное здесь — сдво­енные партии электрогитары (как минимум один из гитаристов, Слэш, принад­лежит к числу лучших рок-инструменталистов своего поколения) и мощный вокал фронтмена-харизматика Эксла Роуза. Строго говоря, заявленным идеа­лам жесткого, мощного и внятного хард-рока без прикрас Guns N’ Roses отве­чали лишь на первой — и лучшей — своей пластинке «Appetite for Destruction»; впоследствии музыкантов снесло в сторону той самой стадионной патетики, которую они по первости презирали. Впрочем, яркие песни ансамблю удава­лись всегда — несколько таковых имеется и на последнем диске группы, «Chinese Democracy», над которым Эксл Роуз работал невероятные семнадцать лет подряд.

 

Картина дня

))}
Loading...
наверх