1980 - е
George Michael - Джордж Майкл
Один из немногих певцов, кому удалось без потерь пережить трансформацию из звезды тин-попа (музыки, ориентированной прежде всего на подростковую аудиторию) во «взрослую» звезду, более того, самого коммерчески успешного британского артиста второй половины 1980-х. Группа Wham!, в которой Джордж Майкл стал кумиром школьниц, запустила в середине десятилетия моду на бойз-бенды — однако его сольные записи оказались не в пример более разнообразными, вдохновенными и зрелыми. Не побоявшись выступить в 1987-м дуэтом с Аретой Франклин, Майкл доказал себе и слушателям, что в полной мере владеет навыками профессионального соул-певца — вдобавок к давно освоенным жанрам радиоформатного синтипопа и диско. Диск «Faith» сигнализировал о взятии новой высоты: если Wham!, как правило, делали ставку на несколько безотказных хитов, а остальное пространство своих альбомов заполняли чем придется, то здесь Майкл сыграл по-крупному, уделив должное внимание всем композициям с пластинки. Получился фактически стандарт для поп-музыкальных записей последующих лет: альбом, на котором автор легким щелчком пальцев переключает стилистические режимы — поп, соул, танцевальная музыка, — высказывается между делом на не самые простые темы, связанные с человеческими взаимоотношениями, и умудряется делать все это в неизменно доступной, хитовой форме.
The Jesus and Mary Chain
Британские соратники Sonic Youth в их поисках идеальной комбинации мелодии и шума, пришедшие, однако, к другим — не менее впечатляющим — результатам. Музыка The Jesus and Mary Chain — это квинтэссенция меланхолии: медленные и печальные мелодии дивной красоты, периодически тонущие в мареве гитарной грязи, на создание которой работает батарея специальных искажающих звук педалей; шум не конфликтует с мелодиями, но оттеняет их, подчеркивает своим присутствием их нежность и хрупкость. Эта модель впоследствии оказалась воспроизведена в творчестве артистов жанра шугейз — и The Jesus and Mary Chain, таким образом, вписали свое имя в богатый список исполнителей, не снискавших при жизни какого-либо существенного коммерческого успеха, но оставивших в истории музыки неизгладимый след.
My Bloody Valentine
Группа, которая довела до логического завершения стилистические поиски The Jesus and Mary Chain и стала флагманом музыкального направления, известного как шугейзинг или шугейз. Само название этого жанра многое сообщает о привычках его представителей: на сцене они, как правило, почти не двигались и созерцали собственные ботинки (shoe gazing). На самом деле их интерес, конечно, вызывали вовсе не ботинки, а десятки педалей с искажающими звук эффектами, располагавшиеся у их ног; музыка My Bloody Valentine — это своего рода выставка достижений в обработке гитарного звука, которые стали доступны музыкантам на рубеже 1980–90-х годов. В их песнях хрупкие, мечтательные, печальные мелодии, как правило, рано или поздно тонут в катастрофическом месиве гитарного фидбэка (известны случаи, когда на концертах группы у слушателей случались обмороки и даже инфаркты, спровоцированные почти невыносимым уровнем децибелов) — именно My Bloody Valentine в полной мере осознали и продемонстрировали широкой аудитории выразительные свойства шума. Главное же в этом шуме то, что он не случаен: лидер ансамбля Кевин Шилдс известен своим почти болезненным перфекционизмом, и к шумовой стороне звучания группы относится не менее требовательно, чем к мелодической, тщательно, по кирпичикам конструируя свою впечатляющую шумопанораму.
Death
Единственная группа в этом списке, ответственная за экстремальные стили хэви-метала: в действительности в этом пространстве, начиная со второй половины 1980-х годов, шла своя насыщенная и интересная жизнь, однако социальный заказ экстремально тяжелой музыки все же и по сей день остается достаточно узким (что, впрочем, полностью устраивает большинство ее сочинителей, вовсе не озабоченных проникновением в мейнстрим). Американцы Death считаются одними из изобретателей дет-метала, утяжеленной разновидности трэш-метала а-ля Slayer; если учесть, что сам трэш-метал был утяжеленной разновидностью хэви-метала, хэви-метал — утяжеленной разновидностью хард-рока, а хард-рок — утяжеленной разновидностью рока как такового, можно представить себе, какого уровня жесткости, резкости, громкости и мрачности достигает эта музыка. Среди дет-металлических общих мест — пониженный строй гитар, зловещая тематика песен и специфический вокальный стиль гроул, напоминающий не столько пение, сколько животный утробный рык; чтобы жизнь уж совсем медом не казалась, то и дело используются также непредсказуемые авангардистские смены темпа и размера — музыка Death и других сходно мыслящих артистов совершенно не стремится понравиться широкой аудитории. Строго говоря, в 1980-е Death только нащупывали свой узнаваемый стиль, зато на нескольких культовых альбомах 1990-х идеолог проекта Чак Шульдинер продемонстрировал все грани своего сумрачного гения.
Guns N’ Roses
С тех пор как рок-музыка появилась на свет, она то и дело переживает локальные «эпохи возрождения»: примерно раз в 10–15 лет начинает часто и громко звучать тезис о том, что «рок уже не тот», и новое поколение музыкантов ставит себе задачу вернуть его на путь истинный. Группа Guns N’ Roses — флагманы очередного ренессанса: устав от выхолощенной коммерческой музыки, доминирующей в американском радиоэфире, они сделали своей целью возврат к мощному, не скованному соображениями «формата» и «хорошего тона» хард-роковому звучанию 1970-х. В США таковое олицетворяла прежде всего группа Aerosmith (в свои лучшие годы), и именно на их классическое звучание, слегка подчищенное ввиду изменившихся к концу 1980-х технологий звукозаписи, ориентировались Guns N’ Roses. Главное здесь — сдвоенные партии электрогитары (как минимум один из гитаристов, Слэш, принадлежит к числу лучших рок-инструменталистов своего поколения) и мощный вокал фронтмена-харизматика Эксла Роуза. Строго говоря, заявленным идеалам жесткого, мощного и внятного хард-рока без прикрас Guns N’ Roses отвечали лишь на первой — и лучшей — своей пластинке «Appetite for Destruction»; впоследствии музыкантов снесло в сторону той самой стадионной патетики, которую они по первости презирали. Впрочем, яркие песни ансамблю удавались всегда — несколько таковых имеется и на последнем диске группы, «Chinese Democracy», над которым Эксл Роуз работал невероятные семнадцать лет подряд.
Свежие комментарии